Los Cómics Más Vendidos en el mundo

Los cómics más vendidos de la historia

POR: LA HISTORIETA.COM http://www.lahistorieta.com/3228/los-comics-mas-vendidos-de-la-historia

Como en toda industria, el mundo de las historietas no es ajeno a la feroz lucha por el mercado. Las grandes editoriales compiten año a año por aplastar a la competencia en ventas y para alcanzar dicha meta hacen uso de todo tipo de estrategia de marketing, así fue la campaña de Marvel Avengers y su aplicación de Facebook, por citar un ejemplo.

Pero hay genialidades que escapan a la mercadotecnia, sin un buen producto es imposible poner a funcionar la maquinaria de ventas, la creatividad sigue siendo la base fundamental en esta industria, afortunadamente.

 

Algunas historietas han marcado un quiebre y quedarán en la memoria de muchos por los grandes momentos que nos han hecho vivir pero también por las grandes cantidades de dinero que han dejado en los bolsillos de los editores. ¿Cuáles han sido los cómics más vendidos de la historia?, te invitamos a conocerlos continuación.

Los cómics más vendidos en la última década

Existieron muy buenos cómics en el primer tramo del siglo XXI, y aunque el boom de internet hizo perder muchas ganancias a los editores también es cierto que hubo récords en ventas de algunas issues.

Acorde a la página de Diamond Comic Distributors, los cinco cómics más vendidos dentro de la primer década del siglo XXI fueron:

5. Uncanny X-Men # 378, con un estimado de ventas de 113 mil dólares
4. Superman # 204 recaudando 231 mil dólares
3. Secret Invasion # 1 con 250 mil dólares
2. Captain America # 25, con la nada despreciable cifra de 290 mil dólares
1. Amazing Spider – Man # 583, con 530 mil billetotes (la edición de enero se agotó por lo que hubo una re-impresión en febrero que también fue agotada)

 

Los más vendidos de la historia

Nos queda ahora repasar lo que es nuestro ranking de los más vendidos de la historia, también fue hecho en base a datos publicados por la distribuidora Diamond. Quizás te encuentres con alguna sorpresa.

5. Captain America #5, 290.497 dólares
4. Amazing Spider-Man #583, 530.000 dólares
3. Justice League #1, 1.44.390 dólares
2. Action Comics #1, 3.500.000 dólares
1. X-Men #1, 7.000.000 de dólares

¿Sorprendido de que X-Men #1 sea el cómic más vendido de la historia?, la verdad es que 7 millones de dólares en recaudación es una cifra muy grande, imagínate que supera en proporción de un dolar por persona la población de muchos países pequeños.

En Julio del 2010 el hecho fue novedad en la Comic-Con de San Diego donde Stan Lee en persona recibió la distinción de Guinness.

¿Qué opinas de esta lista de cómics más vendidos?, ¿se te ocurre cuales pueden ser las novelas gráficas más vendidas?

Zeraky (Cómic)

Zeraky fue un cómic mexicano publicado hace ya varios años (más de siete, me consta ) y del cuál unos cinco o seis números llegaron a ver la luz.

Publicado por Dreamfields comics , Zaraky fue un esfuerzo de los hermanos Mauricio y Fernando Caballero (en los guiones y dibujo), fue un cómic que empezó podemos decir que con el pie derecho: De entrada se puede decir que las ediciones contaban con bastante calidad, desde una portada a color bastante bien elaborada, páginas en blanco y negro con papel de calidad y una muy buena impresión, en fin, un cómic muy presentable.

Adentrándonos en la historia, se nos presenta todo un mundo fantástico en que se sobrevive en una especie de edad media, mezclado con cierta tecnología, incontables razas humanoides viviendo conviviendo, elementos mágicos, caballeros, ladrones e inventores.

La trama es bastante directa y entra de lleno a la acción:Crámil, Saisa y Reik son un equipo de cazarrecompensas que además pelean por el bien. En este caso les toca rescatar a un rey y su hija, que han sido aprisionados por Skula, un imponente guerrero con armadura esquelética. A pesar de que demuestran sus habilidades y logran derrotarlo, un misterioso encapuchado aún más fuerte que Skula les impide rescatarlos, además de que derrota a Reik y lo captura. Con el rey, el resto del equipo se ve forzado a huir.

El guión está bastante bien manejado y los personajes perfectamente caracterizados, con un toque humano y creíble, alejándose por completo de los arquetipos de "princesa en peligro", "rey noble" y hasta allí.

El dibujo por otro lado me parece uno de los puntos más llamativos: entornos en blanco y negro, bastante detallados y con un entintado perfecto. Los personajes tienen un estilo realmente particular, que no puede ser encajonado en el cómic, cartoon o manga, siendo una mezcla de los tres: ojos grandes, narices prominentes, cabello y proporciones imposibles pero detalladas. Objetos como las armas de fuego, espadas, objetos de tecnología, así como las razas exóticas, son detallados y estilizados de una forma interesante y con una calidad innegable.

Las caracterizaciones de los personajes, secuencias de las peleas, y el movimiento en general, cuenta también con una calidad y plasticidad vívida, facil de seguir y totalmente entendible, aportando mucho más de lo que se espera de un cómic de este tipo.

En conclusión puede decirse que se trata de un cómic que si bien no era una propuesta "parteaguas", cuenta con una calidad gráfica muy superior al promedio, se deslinda de conceptos e ideas estereotipadas, cumple con crear un estilo propio de dibujo e historia, y presenta una trama envolvente, emocionante y divertida.

Paul Smith Cómic Artist

Primeros años
Smith nació en Kansas City, Missouri, pero sólo vivió allí tres días. Su padre era un aviador naval de EE.UU., y la familia se mudó varias veces durante su infancia. Como fan joven cómics, Smith particularmente admiraba la obra de Steve Ditko en The Amazing Spider-Man y Neal Adams en Batman.
Carrera [editar]


Cubierta por Paul Smith y John Sibal X-Men.
Smith no tenía ningún entrenamiento formal en arte, aparte de algún curso de aerografía. Antes de convertirse en un artista profesional del cómic, Smith trabajó como animador. En 1977, comenzó a trabajar en la adaptación animada de El Señor de los Anillos producida y dirigida por Ralph Bakshi. También trabajó en la película estadounidense de Pop Bakshi.
Llegó por primera vez a la atención de Marvel Comics en la década de 1980, donde se puso al corriente de una variedad de títulos de Marvel, incluyendo Marvel Fanfare # 4, cubra con fecha de septiembre de 1982, haciendo el último capítulo de una historia de X-Men, y el Doctor Strange # 56, de envío de fecha diciembre de 1982, dibujando a lápiz una re-narración de su origen. Al mes siguiente comenzó su carrera en Uncanny X-Men, el cómic más vendido de EE.UU.. Llamó a los X-Men desde # 165 - # 175 (con la excepción del N º 171), en sustitución de Dave Cockrum. Unos meses después de salir de los X-Men, regresó como el artista regular en Doctor Strange. Trabajó en la serie de # 65 - # 73, basándose 7 de esas cuestiones. La corta carrera de Smith en X-Men dejó un gran impacto, y la mayoría de ella más tarde fue reimpreso en el From The Ashes libro en rústica comercial. Con el tiempo todo su X-Men carrera fue reimpreso en Essential X-Men vol. 4. Él bookended la serie Marvel Fanfare, dibujando a lápiz un cuento Daredevil en el número 1, y la escritura, el dibujo y las letras una secuela de Daredevil que cuento en el # 60, el tema final del libro. Smith volvería a examinar brevemente los X-Men, el dibujo de la X-Men / Alpha series limitadas de vuelo, así como una breve temporada en el X-Men spin-off de X-Factor. Desde mediados de la década de 1980 Smith ha trabajado como artista en una serie de títulos de cómics, así como el trabajo de los X-Men estable.
Tal vez su obra más conocida fuera de los X-Men son La Edad de Oro y los adultos jóvenes cómicos dejar al azar, dos colaboraciones con el escritor James Robinson. Smith ha contribuido también el arte a una serie de primeros títulos Comics como American Flagg!, Nexus y GRIMJACK.
Entre los trabajos más recientes de Smith es la Kitty Pryde: Shadow y la serie limitada de llama escrito por Akira Yoshida.



POR : WIKIPEDIA

JOE MANEELY Cómic Artist

Joseph "Joe" Maneely (nacido el 18 de febrero 1926, Pennsylvania, Estados Unidos, y murió el 07 de junio 1958) [2] fue un dibujante de cómics estadounidense conocido por su trabajo en la década de 1950 predecesor de Marvel Comics, Atlas Comics, donde co creada por los personajes de Marvel al Caballero Negro, el Ringo Kid, la Garra Amarilla, y Jimmy Woo.
Un exquisito y delicado dibujante cuyas figuras sólidas, bien de línea hizo su trabajo, tanto distintivo y bien adaptado al medio, Maneely fue una de las estrellas en relación de Atlas, junto con talentos que pronto florecerá como Steve Ditko y John Romita , Sr.. El escritor / editor Stan Lee comentó que "Joe Maneely para mí habría sido el próximo Jack Kirby. También puede dibujar cualquier cosa, hacer cualquier cosa parece excitante, y yo en realidad creo que fue incluso más rápido que Jack". [3] talentosos y bien respetado, murió en un accidente de tren de cercanías-poco antes de la ascensión de Marvel en un conglomerado comercial y de la cultura popular.

¿Quién es Invencible?

Invencible (cómic)

Invencible (en el original, Invincible) es un cómic de publicación mensual creado por el guionista Robert Kirkman y el dibujante Cory Walker paraImage Comics. Comenzó su publicación en Estados Unidos en enero de 2003,¹ en España apareció de manos de Aleta Ediciones en diciembre de 2003 bajo el nombre de Invencible² en formato de series limitadas sin periodicidad definida, tras el acuerdo por el cual Aleta Ediciones sería distribuida por Norma Editorial³ se lanzó su segunda edición en formato de tomos recopilatorios sin periodicidad definida. En febrero de 2009 Aleta Ediciones fue adquirida por Dolmen Editorial⁴ continuando la colección justo en el punto donde lo dejó Aleta Ediciones con el mismo formato.⁵

Markus Sebastian "Mark" Grayson era un chico normal y corriente de instituto, la única diferencia respecto a los demás es que su padre, Nolan Grayson, es Omni-Man uno de los superhéroes más poderosos de la Tierra y perteneciente al supergrupo The Guardians of the Globe. A la edad de 17 años, Mark comienza a desarrollar superpoderes y comienza a trabajar como superhéroe bajo la tutela de su padre. Ocasionalmente Mark colabora con un superequipo llamado [[Teen Team]] formado por Robot, Rex Splode, Dupli-Kate y Atom Eve.

5

Los 10 mejores villanos de Spider-Man

1Comentarios

¿Quién tiene la mejor galería de villanos de los comics en todo? Posiblemente podría ser ese hombre que anda con un murcielago en el pecho, pero preferimos pensar que es Spider-Man . Durante cincuenta años, el trepamuros ha estado luchando con las fuerzas del mal con su inteligencia, su fuerza, y el poder de su voluntad … Y apenas los mantienen unidos. Estas son algunas de las más complejas, intrigantes personajes jamás creados, por lo que decir que fue difícil elegir entre los diez primeros era un eufemismo:

10.-Vulture

Puedes subestimar a un octogenario con alas y cuello ruso, pero podría estar equivocado al hacer eso. Adrian Toomes (y los otros hombres que han puesto su traje de vuelo) han afectado a Spider-Man a través de las décadas … Principalmente porque, en caso de Toomes, a su edad … No tiene nada que perder.

9.-Rhino

Aunque el imparable ha aparecido a lo largo de las décadas, la mayoría de las veces ha hecho un papel de estupido  rompiendo algunos de los edificios, antes de Spider-Man lo retrasa. Es el músculo contratado  y él es bueno en eso. Sin embargo, su reciente toma de carácter, en “The Gauntlet”, lo impulsa en esta lista. En la historia, el original  Rhino se ve obligado a renunciar a su recién adquirida felicidad y normalidad para luchar contra un joven aspirante a su nombre. Se dio una nueva profundidad y vida al hombre del traje gris, y aunque es totalmente al lado de los villanos, nuestro corazón se rompe cada vez que lo vemos en la página.

8.-The Lizard

Otro clásico, el Dr. Curt Connors sólo estaba tratando de volver a crecer el brazo perdido, y en su lugar se transformó en un hombre lagarto imparable. Al igual que los mejores villanos de Spidey, el lagarto muestra lo que ocurre cuando la mezcla de ADN humano y animal, van mal. A veces, muy, muy mal, como en una historia reciente, cuando la parte Lagarto de la mente de Connors le obligaron a comer su propio hijo. Qué asco.

7.-Mysterio

Tengo una debilidad por la cabeza de cúpula, sólo porque es tan divertido. Un artista antiguo de efectos especiales, sobresale Mysterio en la captura de Spidey en las ilusiones cada vez más complicados. Por supuesto, Spider-Man siempre se libera, rompe su cúpula, y luego hace una pausa para él, pero siempre hay un montón de diversión, mientras dure.

6.-Sandman

Otro personaje de sorprendente profundidad dada por las décadas de historias escritas acerca de él, Sandman ha sido un villano, un héroe, y luego un villano nuevo. Ha creado innumerables mazos de arena de sus manos, e incluso descubrió la manera de clonar a sí mismo con la arena. Incluso ha descubierto formas en torno a Spider-Man siempre lo golpeó con una manguera o un cubo de agua. Y aún así, aunque sabemos que va a perder … Siempre tendras la duda que él ganara.

5.-Kraven The Hunter

Ha habido algunas historias excelentes con Kraven el cazador, pero hay uno que, por supuesto, le saltó en el reino de villano clásico. Eso sería “Last Hunt de Kraven”, la historia, donde el cazador mata con éxito a Spider-Man, y asume su identidad. La historia es escalofriante, triste y lleno de acción, mientras que también nos da una buena razón para preocuparse por Kraven cada vez en su apariencia  pasada. Bueno, hasta que fue resucitado recientemente, pero, ya sabes: el cómic.

4.-The Symbiote

Hemos luchado un poco sobre poner a Venom o Carnage en esta lista. Ambos villanos buenos, aunque tal vez en exceso. Dejarlos fuera parecía mal, pero dejarlos en que parecía una pérdida de un espacio. Entonces nos llamó la atención: el verdadero villano es el simbionte, el blanco y negro traje de Spider-Man que usó durante secret wars que con el tiempo comenzaron a darle vuelta el mal. No sólo el traje de éxito corrupto de Spider-Man, que lo amaba tanto, la desaparición forzada de ruptura para enlazar con Eddie Brock, otro hombre que amaba / odiaba Spider-Man/Peter Parker, convirtiéndolo en el veneno vil. Venom engendró a la carnicería aún más loco, así como contra el veneno, y un montón de otros simbiontes … Pero todo comenzó con el traje de uno, original, que, a día de hoy, hará cualquier cosa para volver en el cuerpo de Peter Parker.

3.-J. Jonah Jameson

Se podría argumentar que el editor de periódicos (ahora alcalde de Nueva York) Jameson es más un antagonista que un villano, pero ¿quien ha hecho de la vida de Spider-Man más que un infierno sobre la base diaria, y con más éxito que Jameson? Por no hablar también de hacer su vida insoportable a Peter Parker desde hace décadas, y todos aquellas veces que atado en trajes robot llamado Spider-Slayers, y trató de matar pura y simple de Spider-Man. Él no puede ser lanzado en prisión después de forcejear con Spidey como otros villanos, pero eso lo hace aún más peligroso.

2.-Doctor Octopus

Su encarnación más reciente podría ser el más aterrador, ya que carece de la corte de cuenco y vasos dorky de sus miradas anteriores, pero el Doctor Octopus siempre ha sido uno de los más mortales enemigos de Spider-Man. Ya sea reuniendo unos nuevos Seis Siniestros, tratando de destruir el mundo, o tratando de casarse con la tía de Peter Parker, Doc Ock tiene ocho miembros de terror absoluto.

1.-Norman Osborn

¿Quién más podría ser el número uno? Al igual que el simbionte, que luchó con exactitud para definir esto, pero lo que realmente es Norman Osborn, y no uno de sus alias que es por causa de Spider-Man tantos problemas. Como el Duende Verde, que mató a Gwen Stacy, la causa de su propio hijo loco para ir a las armas, a la izquierda por toda la ciudad que permite la creación de varios villanos Hobgoblins, e incluso una vez tuvo dos hijos con Stacy que trataron de matar a Spider-Man. Pero hay una cosa que el estado de los cimientos de Osborn como el enemigo número uno de Spider-Man: cuando es de alrededor de Osborn, Spider-Man pierde su capacidad de hacer bromas. Sí, él es tan malo.

Mención de Honor: Los ladrones

 No hay una lista de los villanos de Spider-Man completa sin el ladrón sin nombre que lo empezó todo. Él pudo haber cometido un solo delito grave (matando tío de Peter Parker, Ben) pero fue suficiente para conducir a Peter a una vida de lucha contra el crimen como el enmascarado de Spider-Man … Y cincuenta años de grandes historias.

Guerreros de Dragon Ball Z: Freezer, Cooler y King Cold

Hoy ampliaremos nuestra galería de personajes del mundo del manga y el anime con la familia de uno de los villanos más importantes de la animación japonesa: la familia Cold, compuesta por Freezer, King Cold y Cooler, personajes de gran importancia en el universo Dragon Ball, tanto en la serie manga como en las películas de Goku y sus amigos.

Freezer, el despertar del Super Saiyajin

El primer personaje en aparecer es Freezer, un despiadado conquistador planetario que se encuentra en el planeta Namek buscando las Esferas del Dragón después de escuchar a Piccolo hablar de ellas durante el ataque de Vegeta y Nappa al planeta Tierra.

El poder de Freezer es casi ilimitado, alcanzando cuatro transformaciones en las que su nivel de fuerza se multiplica. Sin demasiadas complicaciones el más pequeños de los hijos de King Cold se enfrentó a Nail, Vegeta, Krillin, Gohan y Piccolo, derrotándolos a todos, e inclusive a Goku hasta el punto de ponerlo contra las cuerdas hasta que alcanzó el estado de Super Saiyajin.

King Cold, el tirano universal

King Cold es el guerrero más fuerte de la familia de conquistadores intergalácticos Cold. Su aspecto es muy similar al de Freezer en su segunda transformación, es más grande y su despliegue de poderes es realmente escaso ya que no puede presentar pelea contra Turnks del futuro. De todas formas, al haber tenido dos hijos tan poderosos como Cooler y Freezer se puede suponer que es un guerrero de gran poder.

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Cooler, el malo de la película

Cooler es el hermano de Freezer y aparece solamente en películas de Dragon Ball Z. En La venganza de Cooler el guerrero llega al planeta Tierra para vengar la muerte de su hermano y conocer al supuesto guerrero legendario. Allí demuestra un gran poder, superior inclusive al de Freezer ya que tiene una quinta transformación.

http://www.youtube.com/watch?v=4Yzq6XpHDuY

Pero la unión de Goku y los demás guerreros Z consigue detener la avanzada de Cooler y su siguiente aparición es todavía más devastadora. En la película El retorno de Cooler una nueva versión denominada Metal Cooler se reproduce en grandes cantidades y va sembrando el caos por el universo mientras el objetivo definitivo de la conciencia de Cooler es vengarse del Super Saiyajin.

Otros miembros de la familia Cold incluyen a Kuriza, el hijo de Freezer que aparece en el manga Neko Majin Z, y Chilled, el ancestro de King Cold que además es el primero en ver al legendario Super Saiyajin y aparece en el especial de anime Episodio de Bardock, donde el padre de Goku viaja en el tiempo y se convierte por primera vez en Super Saiyajin.

POR: LA HISTORIETA.COM http://www.lahistorieta.com/2848/guerreros-de-dragon-ball-z-freezer-cooler-y-king-cold

Walter Simonson Cómic Artist

Por: Wikipedia.
Walter Simonson (2 de septiembre de 1946), es un dibujante de historietas estadounidense, reconocido principalmente por su trabajo con Thor. Desde su infancia le apasionaban las historietas, como Superman o Batman; así como también los de Marvel Comics cuando aparecieron.

Historia [editar]

Su primer trabajo, luego de graduarse en la universidad, fue en DC Comics, en la colección Weird War Tales, y luego historias cortas en Detective Comics. Luego de esto trabajó para varias editoriales.

En 1977 comienza a trabajar en Marvel Comics de forma regular, en la serie Rampaging Hulk, aunque su arte se ve distorsionado por el entintador Alfredo Alcalá. Y, finalmente, se encarga del apartado gráfico de Thor entre los números 260 al 271 y el annual 7 (editados en España en biblioteca marvel thor números 24 al 27).

Sin embargo, su trabajo con ese título por el cual fue más conocido fue el comprendido entre los números 337 al 382, en los cuales tuvo el control completo, no sólo del aspecto gráfico sino también de los guiones. A partir de su llegada, produjo una gran revolución en el título. Donald Blake, la primera identidad mortal de Thor, dejó de existir. Apareció Bill Rayo Beta, un alienígena con una cara similar a un caballo que resultó ser lo suficientemente "digno" como para poder alzar el martillo de Thor (algo que nunca antes había ocurrido; más adelante otros autores harían lo propio con otros personajes), que venció a Thor en combate singular y que se interpuso en la relación amorosa de Thor y Lady Sif. Odín murió aparentemente combatiendo a Surtur, y Balder el Bravo fue proclamado emperador. Hela maldijo a Thor con huesos frágiles, obligándolo a forjar una armadura de combate. Y finalmente, por algunos episodios Loki convirtió a Thor en rana.

Luego de su paso por Thor, trabajó con su esposa en la serie X-Factor, entre los números 10 y 31, en el aspecto gráfico.

Tuvo un paso también por la serie Fantastic Four, entre los números 334 y 354, igualmente intensos y activos

En el sello Malibu se encarga de una serie de su propia creación, Starslammers. También realiza Cyber Force Zero y Weapon Zero para Image

Una de sus últimas colaboraciones para Marvel fue en los Vengadores, durante la saga Heroes Reborn. Si bien en la misma había un Thor salvaje y violento, Simonson introdujo al "verdadero" Thor en ese universo paralelo, que pasó a tener 2 "Thors".

Obra [editar]

Editorial Planeta De Agostini:

• Obras Maestras Nº 3: Thor/La Balada De Bill Rayos Beta (1992); incluye los números 337 al 340(en esta edición se ha cortado la última página del 340)de The Mighty Thor.
• Obras Maestras Nº 13: Días Del Presente Futuro (VI/1994); incluye Fantastic Four Annual Nº 23, The New Mutants Annual Nº 6, X-Factor Annual Nº 5 y The Uncanny X-Men Annual Nº 14.
• Archivos X-Men Nº 3: Factor-X/Arcángel (IV/1996); incluye los números 23 al 26 de The X-Factor.
• Grandes Autores: Walt Simonson (V/1996); incluye The Rampaging Hulk Nº 1, The Mighty Thor números 267 y 268, Bizarre Adventures Nº 29, X-Factor números 13 y 14, The Mighty Thor números 379 y 380, The Avengers Nº 300, Fantastic Four números 350 y 352.
• Archivos Marvel: Los 4 Fantásticos/Corriente Temporal (1997); incluye los números 337 al 341 de Fantastic Four.
• Archivos Marvel: Los 4 Fantásticos/Salto Temporal (1998); incluye los números 343 al 349 de Fantastic Four.
• Libros Image: Weapon Zero
• Thor: La Saga De Surtur/1 (1998); incluye los números 341 al 347 de The Mighty Thor.
• Thor: La Saga De Surtur/2 (1998); incluye los números 348 al 353 de The Mighty Thor.
• Balder: La Espada De Frey (1998); incluye los números 1 al 4 de la miniserie de Balder the brave.
• Thor: La Lucha Por Asgard/1 (1999); incluye los números 354 al 359 de The Mighty Thor.
• Thor: La Lucha Por Asgard/2 (1999); incluye los números 360 al 367 de The Mighty Thor.
• Thor: La Maldición de Hela/1 (2000); incluye los números 368,369,371 al 376 de The Mighty Thor.
• Thor: La Maldición de Hela/2 (2000); incluye los números 377 al 382 y el número 370 de The Mighty Thor.
• Biblioteca marvel: Thor Nº24 (2003); incluye los números 253, 255 al 261(los 2 unicos números que dibujó Simonson son el 260 y el 261)de The Mighty Thor.
• Biblioteca marvel: Thor Nº25 (2003); incluye los números 262 al 268 y el anual 6 de The Mighty Thor.
• Biblioteca marvel: Thor Nº26 (2003); incluye los números 269 al 276(los unicos números que dibujó Simonson son los 269 al 271)de The Mighty Thor.
• Biblioteca marvel: Thor Nº27 (2003); incluye los números 277 al 283 de The Migthy Thor y el The Mighty Thor Annual número 7(el único número que dibujo Simonson fue el Annual Nº7).
• Tesoros Marvel Nº10 El Poderoso Thor: Los años Perdidos/2 (2000); incluye los números 298 al 301 de The Mighty Thor y el The Mighty Thor Annual número 7(el único número que dibujo Simonson fue el Annual Nº7).
• Manhunter de Archie Goodwin y Walter Simonson (2007); incluye los números 437 al 443 de Detective Comics y el tomo Manhnuter The Special Edition.
• Elric: La forja de un hechicero (2008); incluye los números 1 al 4 de la miniserie Michael Moorcock's Elric: The Making of a Sorcerer.

Editorial Panini comics:

• Best of marvel essentials: Thor de Walt simonson Nº1/La balada de Bill Rayos Beta (2007); incluye los números 337 al 340 (esta vez con la ultima página 340) de The Mighty Thor.
• Best of marvel essentials: Thor de Walt simonson Nº2/La saga de Surtur/1 (2007); incluye los números 341 al 347 de The Mighty Thor.
• Best of marvel essentials: Thor de Walt simonson Nº3/La saga de Surtur/2 (2007); incluye los números 348 al 353 de The Mighty Thor.
• Best of marvel essentials: Thor de Walt simonson Nº4/La lucha por Asgard/1 (2008); incluye los números 354,355,357 al 359 de The Mighty Thor.
• Best of marvel essentials: Thor de Walt simonson Nº5/La lucha por Asgard/2 (2008); incluye los números 360 al 366 de The Mighty Thor.
• Best of marvel essentials: Thor de Walt simonson Nº6/Balder el Bravo (2008); incluye los números 1 al 4 de la miniserie de Balder the brave y el número 267 de The Mighty Thor.
• Best of marvel essentials: Thor de Walt simonson Nº6/Balder el Bravo (2009); incluye los números 268, 269, 371 al 376 de The Mighty Thor.

Premios [editar]

• 1986 Premio Haxtur (España-Gijón) al "Mejor Guion" por "Thor/La Saga de Surtur" Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias
• 1990 Premio Haxtur (España-Gijón) al "Mejor Dibujo" por "Thor/La Canción de Mjolnir-Two-in-one #62" Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias
• 2007 Premio Haxtur (España-Gijón) a la "Mejor Portada" por "Clásicos DC: Orion nº 4 / Portada interior nº 21 edición española Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias
• 2008 Premio Haxtur (España-Gijón) a la "Mejor Historia Larga" por ELRIC, junto con el escritor Michael Moorcock, en el [[Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias, ademas de 5 Nominaciones a los Premios Haxtur, entre los años 1986 y 2008:
  • 1991: Nominado a los "Premios Haxtur" (España-Gijón)como "Mejor Dibujo" por "Los 4 Fantásticos"
  • 1994: Nominado a los "Premios Haxtur" como "Mejor Portada" por "Superman Especial/Hombre Arena"
  • 2007: Nominaciones a los "Premios Haxtur" como "Mejor Dibujo", "Mejor Guion" "Mejor Historia Larga" por Orion,en el Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias
  • 2007: Nominado al "Premio Haxtur"(España-Gijón)como "Mejor Historia Corta" por "Otra noche en la gran ciudad"/ Clásicos DC: Orion Nº 5
  • 2008: Nominado al "Premio Haxtur" como "Mejor Dibujo", en el Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias