¿Leer cómics en formato digital?

Por: Lahistorieta.com

Todos los seguidores de Marvel, DC Comics o Image Comics que vivimos en zonas alejadas de los Estados Unidos enfrentamos un problema que parece no encontrar solución en el largo plazo: la espera.

¿Cuánto demora en llegar al mundo hispano hablante un issue de serie actual estilo Age of Ultron?, semanas, en los casos más afortunados, o meses, a veces años. Y aquellas comiquerías que tienen el negocio de distribución más aceitado pueden llegar a cobrar el doble o el triple de su valor original. Parece ser que solo quedan dos alternativas: comprar nuestros cómics on line y esperar pacientemente que lleguen lo antes posible o acostumbrarse a leer en el formato digital.

Los nuevos hábitos de lectura

Cada vez son más los lectores que optan por esta segunda opción, y no es de extrañarse en un mundo donde el cambio tecnológico ha afectado todos nuestros hábitos de consumo cultural: escuchar música, ver películas y leer libros, sólo por poner algunos ejemplos.

Hoy por suerte, la tecnología ha respondido a esta demanda desarrollando dispositivos que hacen que la lectura digital no sea tan incómoda como en otras épocas. Por ejemplo, leer un cómic desde una tablet es infinitamente más cómodo que hacerlo desde un laptop o netbook. Esto sucede debido a la diferencia de peso (en el caso de que te guste leer acostado) y al hecho de que el tablet se asemeja más en dimensiones a una revista de cómic que cualquier otro dispositivo.

En cambio, el laptop es pesado y muchas veces sesga nuestra lectura alterando el recorrido natural que hacemos con el ojo. Las viñetas quedan escondidas en zonas que se van mostrando de a poco a medida que le damos “scroll down”, sacrificando el impacto natural que tiene la revista física cuando la leemos desde su formato más “molecular”.

Los mejores sitios para descargar cómics

Existen muchos y muy variados sitios para leer cómics en formato digital, todo dependerá del tipo de series que sigas. Naturalmente encontrarás mayor abundancia de material de editoriales como Marvel y DC que de otras compañías más modestas como IDW o Image Comics.

La opción más obvia en este caso es comprar directamente al publicador, es decir desde el mismo sitio oficial de la editorial. El problema es que debemos hacernos una cuenta por separada en cada editorial que queramos comprar cómics por lo que jamás tendremos toda nuestra colección organizada en un mismo sitio. Esto sucede debido a que el cómic nunca se “descarga” sino que existe en una “nube” a la cual accedemos con nuestra cuenta paga.

Sin duda que la mejor plataforma para leer cómics online es Comixology, sitio que seguramente tiene la más amplia variedad gracias a su convenio con las grandes editoriales.Comixology además, ofrece una variedad de aplicaciones para Android e iOS que nos permite sincronizar y configurar nuestra propia agenda de lanzamientos, recibir información y noticias sobre las editoriales además de acceder a grandes comunidades de lectores online.

Reflexiones finales

En lo personal, no soy un gran amigo del cómic digital. Lo considero una buena opción en caso de que sea necesario hacer un seguimiento de alguna serie lo más actualizado posible. En este caso, series como Superior Spider-Man y All New X-Men las leo en formato digital. No obstante, nunca puedo abandonar esa sensación de que hay un mediador extra en la lectura de los cómics digitales, un intruso entre el papel y yo.

En mi opinión, no hay como el brillo de la página satinada chocando contra la retina del ojo y el aroma agradable a papel impreso, una alegría mundana, pero alegría al fin.

Y tú, ¿qué opinas?, ¿qué cómics lees en formato digital?

La censura en el cómic

¿Qué cosas no se pueden mostrar en un cómic?, ¿con qué reglas se orientan los guionistas a la hora de escribir una historia?, ¿dónde están los orígenes de la auto censura en el cómic?. El siguiente artículo intenta presentar una suerte de cronología a grandes rasgos sobre la historia de la censura en el cómic, centrándonos en la crisis de 1954 y la conformación de la CCA (Comics Code Authority).

La seducción de los inocentes

La historia de los cómics nunca conoció un villano tan funesto como el Dr. Fredric Wertham. Una vez terminada la Segunda Guerra Mundial, la sociedad norteamericana en conjunto volvió a poner sus ojos en la comunidad y la evolución de los valores tradicionales y deseables. En este marco es que muchos productos de consumo masivo se someten a una revisión, siendo uno de ellos el cómic book. En 1954, la publicación del ensayo “La seducción de los inocentes” escrito por el psiquiatra Dr. Fredric Wertham, puso a las historietas en el banquillo de los acusados como promotora de la corrupción moral en los niños.

COURTESY OF MARVEL ENTERTAINMENT

En dicho ensayo se ponían de manifiesto algunas acusaciones que el Dr Wertham refería sobre el, a su entender, carácter violento de la historieta, apuntando específicamente a los géneros de acción, horror y series como Superman, Batman, Capitán América y la Antorcha Humana entre otros. Los estudios del Dr. Wertham derivaron en la hipótesis de que los cómics generaban comportamientos criminales en los jóvenes lectores, a su vez, distorsionaban los límites realidad-ficción al desafiar las leyes de la física (ej: que Superman pueda volar) y, cuando no, promovían abiertamente la homosexualidad en binomios como Batman y Robin (¡oh!, ¡los 50's!).

COURTESY OF DC ENTERTAINMENT

¿Cuáles fueron las desastrosas consecuencias?. La cámara de Senadores de los Estados Unidos inició una investigación para estudiar más a fondo el vínculo entre la delincuencia y la historieta. Las audiencias incluyeron largas jornadas entre el Dr. Wertham y la National Cartoonist Society(Asociación Nacional de Caricaturistas) donde finalmente se llegó a un acuerdo mediante el cual las editoriales se comprometían a regular sus contenidos de acuerdo a una serie de estamentos consensuados. Es así como nace la CCA, sigla en inglés para Comics Code Authority o Autoridad del Código de Cómics.

Lineamientos de la Autoridad del Código de Cómics

Esta autoridad le permitió a las editoriales continuar con su trabajo siempre y cuando se respeten las siguientes reglas:

• Los crímenes nunca serán presentados de modo que creen simpatía por el criminal, promuevan desconfianza de las fuerzas de seguridad o inspiren a desear imitar a los criminales.
• Si el crimen es representado, lo será como una actividad sórdida y desagradable.
• Los criminales no serán presentados como glamorosos o que ocupen una posición que cree el deseo de emularlos.
• En cada momento el bien triunfará sobre el mal y los criminales serán castigados por sus acciones.
• Las escenas de excesiva violencia serán prohibidas. Las escenas de tortura brutal, el excesivo e innecesario uso de pistolas y cuchillos, la agonía física y los crímenes sangrientos y truculentos serán eliminados.
• Ninguna revista de cómics usará la palabra horror o terror en su título.
• Todas las escenas de horror, demasiado sangrientas o repelentes, la depravación, la lujuria, el sadismo y el masoquismo no serán permitidos.
• Todas las ilustraciones repelentes y soeces serán eliminadas.
• La inclusión de historias sobre tratos con el Mal serán usadas o publicadas solo cuando su intención sea ilustrar moralmente y no en caso que el Mal se presente atractivo ni cuando se dañe la sensibilidad del lector.
• Las escenas que traten con, o con instrumentos asociados con muertos vivientes, tortura, vampiros y vampirismo, ghouls, canibalismo y licantropismo están prohibidas.
• La profanación, obscenidad, el lenguaje soez, la vulgaridad o palabras o símbolos que puedan adquirir significados indeseables están prohibidos.
• La desnudez en cualquier forma está prohibida, así como poses indecentes o inapropiadas.
• Las ilustraciones sugerentes o libidinosas o en poses sugerentes son inaceptables.
• Las mujeres serán dibujadas realísticamente sin exageración de ninguna cualidad física.
• Las relaciones sexuales ilícitas no serán retratadas ni insinuadas. Las escenas de amor violento, así como anormalidades sexuales son inaceptables.
• La seducción y la violación nunca serán mostrados o sugeridos.
• La perversión sexual o cualquier inferencia a lo mismo esta estrictamente prohibido.
• La desnudez con intenciones prostituidoras y posturas salaces no serán permitidas en la publicidad de ningún producto; Las figuras vestidas nunca serán presentadas de modo alguno que sean ofensivas o contrarias al buen gusto y a la moral.

El cumplimiento de estas condiciones habilitaba a los cómics a salir bajo el sello de la CCA, el cual aseguraba que la historieta era apta para todo público y por lo tanto pasible de ser vendida en las tiendas.

De todas formas, estos lineamientos, en conjunto a otras formas de autocensura generaron una mella económica en las publicaciones de Timely Comics (que a la postre se transformaría en Marvel) y DC, además de llevar al quiebre de la editora de cómics de horror, EC. Su lugar fue ocupado por otro tipo de historietas consideradas más aptas para el público infantil como Archie y La Pequeña Lulú.

FUSE/THINKSTOCK

En la actualidad, el código del cómic ha caído en desuso y ha sido sustituido por otro tipo de lineamientos más acordes a la época actual. En 2007, Marvel abandonó la CCA para elaborar su propio sistema de valoración, en tanto DC continúa publicando historietas con el sello de la CCA pero sólo lo que atañe al Universo DC, es decir, sus cómics de superhéroes.

¿Has encontrado interesante este repaso de la historia de la censura en el cómic?, volveremos más adelante para profundizar más esta cuestión, de momentos puedes contribuir al artículo dejándonos tu aporte.  

Los mejores romances en la historia del Cómic

Por: Lahistorieta.com

Parejas en la historia del cómic

Sabemos que el día de San Valentín es el 14 de Febrero. También sabemos que probablemente lo hayas pasado solo y leyendo historietas, así que no nos juzgues si es junio y decidimos traerles un resumen de los mejores romances en la historia del cómic.

Porque no todo es violencia, venganza, muerte y peleas intergalácticas que ponen el peligro nuestra mundana existencia. Los cómics guardan un lugar en sus páginas para el amor con todos sus vericuetos.

Por lo tanto no es de extrañarnos que, al igual que los simples mortales, los superhéroes no sean tan “súper” en este aspecto de la vida y sufran, al igual que nosotros, los vaivenes de lasrelaciones amorosas.

Muchas parejas se han visto desfilar a lo largo de la historia del cómic, a continuación recordamos algunas de estas.

The Joker y Harley Quinn

Esta pareja es la definición exacta de relación amor-odio. El Joker odia a Harley Quinn pero necesita tenerla cerca y Harley... bueno, sencillamente ama el simple hecho de estar cerca de este personaje.

Es un vínculo tan enfermizo que no puede evitar ser encantadoramente atractivo para el lector, la tensión que genera este binomio y la facilidad con la que se pasa del desencuentro a la unión no quedan desapercibidos y configuran uno de los vínculos más interesantes en la historia del cómic.

Peter Parker y Mary Jane Watson

Si Spiderman fuera una telenovela en lugar de uno de los cómics más populares de la historia de Marvel, entonces la pareja conformada por Peter Parker y Mary Jane Watson sería el contrapunto que hiciera avanzar el argumento.

Lamentablemente esto no es así y la verdad es que el romance entre Peter y Mary Janenunca termina de concretarse. Después de descubrir su identidad secreta, la pareja ha tenido varias idas y vueltas hasta la muerte de Peter en los universos Earth 616 y Ultimate, o sea, el final fue triste.

Lo que sí resulta muy gracioso es el vínculo que cultivan Otto Octavius y Mary Jane. Esto acontece en Superior Spiderman estando el Dr. Ock en el cuerpo de Peter, vale la pena echarle un ojo.

Batman y Catwoman

O Bruce Wayne y Selina Kyle, como quieran decirle. Ya vimos una pareja de villanos, una pareja de héroes y ahora nos queda ver un villano con un héroe, toda una curiosidad. Al igual que en el caso de Peter Parker y Mary Jane, esta relación nunca fue 100% concretada y quizás hasta un poco menos desarrollada que en el ejemplo anterior.

Lo más extraño de este romance es que parece que la magia solo aparece cuando se encuentran con sus identidades ficticias. En otras palabras, no es una pareja Bruce Wayne/Selina Kyle, es un romance Batman/Catwoman.

Clark Kent y Lois Lane

Cuando hablamos de amor en la historieta, probablemente esta sea la pareja que se le viene a la mente a todos. Es la más longeva de todas las que hemos visto y esto es lo que la hace tan especial.

Aún así, debemos recordar todas las penurias y maltratos que tuvo que soportar Clark Kentpara conquistar el corazón de Lois Lane. En las primeras historietas de Superman, allá por 1938, Clark Kent se representaba como una especie de tonto que constantemente insistía en invitar a cenar a Lois sin ningún éxito. Lo irónico de la situación es que Lois se encontraba perdidamente enamorada de Superman, volviéndose el triángulo amoroso más extraño de la historia.

Con el paso del tiempo, la personalidad de Clark fue cambiando y se abandono ese carácter más enclenque por uno un poco más extrovertido, lo que permitió el desarrollo de unromance con Lois Lane de forma más natural. Finalmente, Clark Kent decide proponerle matrimonio a Lois Lane y revelar su identidad, lo que acontece enSuperman: The Wedding Album (1996).

Probablemente la pareja más icónica del mundo del cómic, sólo hay una que la supera en amor, afecto y compañía..

Tony Stark y el alcohol

Esta relación nos enseña que el amor, como todo, puede resultar muy peligroso y adictivo. Ladependencia de Tony Stark con el alcohol forma parte de la dualidad de este personaje, lo que lo hace más interesante.

El arco argumental Demon in a Bottle, que se inicia en The Invincible Iron Man #128, retrata el problema de Tony Stark con el alcohol. En esta serie de historias Tony Stark pierde el control de su firma, Starks International y su liderazgo en los Avengers (le cede su lugar al Capitán América).

Como todo arquetipo de historia alcohólica, toca fondo y se hace necesaria una intervención por parte de Beth (S.H.I.E.L.D). Luego de la confrontación, Tony Stark accede a ser ayudado para superar su problema de alcoholismo, poniendo fin a una relación que, de todas formas, dejó una huella en el personaje.  

La relación de Tony Stark con el alcohol es tan patente que para el rodaje de la películaIron Man 3 los directivos de Disney pidieron que se eliminara toda referencia al alcoholismo de Tony Stark.

Iron Man, un superhéroe cuya debilidad resulta ser la de cualquier mortal: la misma dependencia que sufren millones de personas en el mundo... al igual que el amor.

¿Qué piensas de estos romances en el mundo de las historietas?, ¿Conoces alguna otrapareja que merezca una mención en este artículo?  

Crítica de “Arrow”. El arquero de DC Comics a la conquista de la televisión

etenemos hoy nuestro punto de mira en la nueva serie de televisión producida por la cadena CW “Arrow”, versión catódica del popular (por lo menos a nivel fan comiquero) personaje de DC Comics, Oliver Queen, más conocido en los cómics como el arquero Green Arrow.

Acostumbrados ya a la presencia de los superhéroes en cualquier medio distinto del que nacieron, trayendo con ellos una gran aceptación popular, ya no puede sorprender a nadie que la cadena que mantuvo con éxito 10 temporadas de la mediocre“Smallville”, apueste de nuevo por incluir en su parrilla a otro enmascarado vestido con mallas.

En principio y debido al bajo nivel que suele tener CW en sus propuestas (Crónicas Vampíricas, Gossip Girl, Nikita), cualquier aficionado a los cómics y quizá también a las series de calidad que rondan por multitud de cadenas, puede hacer que de primeras uno se acerque a “Arrow” con cierta cautela, pero también esos mismos aficionados sienten un placer no disimulado por ver las andanzas de cualquier admiradosuperhéroe trasladado al medio de la imagen real.

Arrow

Con “Arrow”, CW ha logrado colocar en poco tiempo a esta serie como la más vista de su cadena (el piloto de la misma fue el más seguido en CW en los últimos tres años) y ya ha obtenido una temporada completa de 22 episodios, hecho nada desdeñable en la competitiva lucha por la audiencia americana.

Uno de los póster de “Arrow”, donde vemos las cicatrices del protagonista

Creada por Greg Berlanti (“Everwood”, ”Cinco Hermanos”, “Green Lantern”),Marc Guggenheim (“Eli Stone”, “Flashforward”, “Green Lantern”) y Andrew Kreisberg (“Eli Stone”, “Fringe”, “Almacén 13″), las andanzas de Oliver Queenen su nuevo hogar televisivo, han tomado como punto de partida, la inspiración de contenidos principalmente en dos obras dentro de la larga trayectoria del arquero esmeralda, como son “Green Arrow: El Cazador Acecha” (Mike Grell)y “Green Arrow: Año Uno” (Andy Diggle y Jock), eso sí, introduciendo en estos esquemas que planteaban los cómics, un sin fin de licencias creativas.

Portadas de las citadas “El Cazador Acecha” y “Año Uno”

¿Quién es Green Arrow?

Green Arrow, lleva existiendo la friolera de 71 años (fue creado dentro de “More Fun Comics” Nº 73 en 1941, por Mort Weisinger y Greg Papp), en un principio fue creado para aprovechar el éxito de otro personaje exitoso de la editorial,“Batman”, por eso sus inicios durante la edad de oro del cómic son similares; ambos son multimillonarios con identidades secretas, ambos tuvieron ayudantes juveniles (Robin, Speedy), ambos tenían vehículos sofisticados para moverse (Batmóvil,Flechamóvil), e incluso ambos llegaron a tener su propia señal de llamada en el cielo (la famosa batseñal, tuvo su flechaseñal).

Esas similitudes del principio, con el paso del tiempo fueron alejándose e incluso obviándose, ya que la popularidad del arquero durante sus primeros 25 años tampoco fue demasiado lustrosa, hasta que a finales de los 60, Dennis O´Neil y Neal Adams, le hicieron perder su fortuna, y en una famosa etapa junto a Green Lantern, le llevaron a luchar defendiendo las causas sociales y los derechos civiles de los trabajadores y desamparados de la calle, con ello instaurando en su carácter la profunda tendencia de izquierdas y urbana que le ha mantenido popular hasta la actualidad.

Homenaje de Carlos Pacheco a la clásica serie que compartió Green Arrow junto a Green Lantern

El Oliver Queen televisivo

Adaptar a un personaje que lleva moviéndose tanto tiempo por las viñetas, debe necesariamente depurar contenidos para adaptarlos a una audiencia moderna y con déficit de falta de atención en muchos casos, por lo que los creadores han optado por una trama de desarrollo rápido que impida el aburrimiento de la audiencia a la que la cadena destina sus productos. Por lo tanto el piloto de “Arrow”, es un producto de factura impecable, con unas escenas de acción muy bien conseguidas y enormemente entretenido.

Protagonizada por el muy en forma y musculado Stephen Amell, dando vida a este arquero esmeralda que no lleva implícito el mantra que casi todos los superhéroes llevan en su ADN, no matar, ya que este Oliver Queen, dispara certeras flechas que en muchos casos acaban con la vida de sus oponentes, y tampoco le son esquivos el secuestro, la amenaza y la tortura para alcanzar sus objetivos, en un paso adelante que acercan al personaje más al “Punisher” de Marvel Comics, que al adalid de la compañía y compañero de cadena Clark kent/Superman.

El personaje de cómics y su adaptación televisiva

Acompañando a Amell en sus andanzas tenemos a katie Cassidy bajo el rol de la ex-novia del protagonista Dinah “Laurel” Lance (solo el tiempo dirá si, se convertirá en“Canario Negro”), contamos también con Colin Donell que asume el manto de mejor amigo del protagonista Tommy Merlyn (al que quizá el paso de episodios al igual que en las viñetas coloque como “Merlyn” el antagonista del héroe), encontramos también a Willa Holland asumiendo la personalidad de Thea Queen, hermana del protagonista creada para la serie (a la que en el piloto se la denomina en una ocasión“Speedy”), y todos ellos acompañados por David Ramsey, Sussana Thompson,Paul Blackthorne y Colin Salmon entre muchos otros, porque a diferencia de“Smallville” que tardaba lo indecente en presentar nuevos personajes, esta serie ha mostrado una velocidad inusitada en eso de incluir personajes que enriquezcan el mundo por el que se mueve el justiciero del arco.

Los protagonistas de Arrow

Para no adelantar Spoilers de la trama de la serie, diremos solo que sitúa al antes playboy y malcriado Oliver Queen, en su vuelta a la civilización después de una presunta muerte acaecida en un naufragio. Donde asumirá el rol del justiciero Arrowpara luchar contra las injusticias que salpican Starling City (en los cómics Star City). La trama está salteada de flashbacks, que sitúan al protagonista como naufrago en la pequeña isla de un arrecife situado en el mar de china, donde pasó cinco misteriosos años que lo devolvieron cambiado tanto a nivel físico como mental y con el cuerpo completamente lleno de profundas e inexplicables cicatrices.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=gk_ji5Yu_Mg

En definitiva y con los pocos episodios vistos por este que escribe estas líneas, la nueva“Arrow” (dejando a un lado mi absoluta predilección por los arqueros que pululan por el mundo de cómic), consigue lo que propone con una serie muy entretenida y vibrante, llena de secuencias de acción que no envidian para nada a las que pueden verse en cualquier título estrenado en las salas de cine, y que llena sus argumentos con intrigas e incógnitas que hacen querer volver semana a semana a disfrutar de las andanzas de este televisivo Green Arrow y que si no me equivoco y la serie sigue por esta línea marcada por sus creadores, los pronósticos auguran tener entre manos un gran éxito de audiencia.

Blog Hablando de cómics – Javi Cano

Wolverine tendrá su serie en Infinite Comics

Por: La historieta.com

Dentro de las últimas novedades de Marvel Comics, hablamos de las nuevas series semanales deInfinite Comics, anunciadas en el panel de Marvel dentro del marco del festival SXSW. ¿Y cuál es el cómic elegido por La Casa de las ideas para dar inicio a estas series semanales? Wolverine: Japan's Most Wanted. Y aquí te ofrecemos un adelanto de lo que será esta serie.

Wolverine en Infinite Comics

Cada serie semanal que será lanzada dentro de Infinite Comics constará de 13 capítulos. El puntapié inicial será dado el próximo jueves 9 de julio, cuando tengamos la posibilidad de leer la primera entrega de Wolverine Japan's Most Wanted. La serie de Wolverine estará a cargo deJason Aaron, Jason Latour y Paco Díaz.

En perfecta sintonía con la llegada de The Wolverine a las salas mundiales, Wolverine se enfrentará a Silver Samurai en tierras niponas, quien además contará con el apoyo de una banda de ninjas y, por si fuera poco, Dientes de Sable.

Wolverine en la era digital

Haber elegido a Wolverine para que irrumpa en el formato de Infinite Comics fue una decisión natural, ya que es uno de los personajes claves y más populares del Universo Marvel. Continuando con lo que había ocurrido con Avengers vs X-Men y Ultimate Spider-Man, Marvel busca llevar aún más lejos las posibilidades ofrecidas por el medio digital, y, para mayor deleite de los fanáticos, una vez por semana.

De esta manera, no sólo se busca satisfacer a los lectores de la vieja guardia que van sumándose a las nuevas tendencias en contenidos digitales, sino atraer a nuevos lectores empujados por un sinfín de factores externos al mundo del cómic y el medio impreso.

Así, se reafirma la experiencia de Marvel en la creación de cómics digitales específicamente pensados para tablets y smartphones, pero sin dejar de lado al viejo lector de cómics. Es cuestión de acomodarse a las nuevas tendencias y disfrutar de Wolverine: Japan's Most Wanted, a partir del jueves 9 de julio y cada jueves, durante 13 semanas.

¿Qué te han parecido estas imágenes de adelanto de Wolverine: Japan's Most Wanted? ¿Qué vendrá luego?