¿Leer cómics en formato digital?

Por: Lahistorieta.com

Todos los seguidores de Marvel, DC Comics o Image Comics que vivimos en zonas alejadas de los Estados Unidos enfrentamos un problema que parece no encontrar solución en el largo plazo: la espera.

¿Cuánto demora en llegar al mundo hispano hablante un issue de serie actual estilo Age of Ultron?, semanas, en los casos más afortunados, o meses, a veces años. Y aquellas comiquerías que tienen el negocio de distribución más aceitado pueden llegar a cobrar el doble o el triple de su valor original. Parece ser que solo quedan dos alternativas: comprar nuestros cómics on line y esperar pacientemente que lleguen lo antes posible o acostumbrarse a leer en el formato digital.

Los nuevos hábitos de lectura

Cada vez son más los lectores que optan por esta segunda opción, y no es de extrañarse en un mundo donde el cambio tecnológico ha afectado todos nuestros hábitos de consumo cultural: escuchar música, ver películas y leer libros, sólo por poner algunos ejemplos.

Hoy por suerte, la tecnología ha respondido a esta demanda desarrollando dispositivos que hacen que la lectura digital no sea tan incómoda como en otras épocas. Por ejemplo, leer un cómic desde una tablet es infinitamente más cómodo que hacerlo desde un laptop o netbook. Esto sucede debido a la diferencia de peso (en el caso de que te guste leer acostado) y al hecho de que el tablet se asemeja más en dimensiones a una revista de cómic que cualquier otro dispositivo.

En cambio, el laptop es pesado y muchas veces sesga nuestra lectura alterando el recorrido natural que hacemos con el ojo. Las viñetas quedan escondidas en zonas que se van mostrando de a poco a medida que le damos “scroll down”, sacrificando el impacto natural que tiene la revista física cuando la leemos desde su formato más “molecular”.

Los mejores sitios para descargar cómics

Existen muchos y muy variados sitios para leer cómics en formato digital, todo dependerá del tipo de series que sigas. Naturalmente encontrarás mayor abundancia de material de editoriales como Marvel y DC que de otras compañías más modestas como IDW o Image Comics.

La opción más obvia en este caso es comprar directamente al publicador, es decir desde el mismo sitio oficial de la editorial. El problema es que debemos hacernos una cuenta por separada en cada editorial que queramos comprar cómics por lo que jamás tendremos toda nuestra colección organizada en un mismo sitio. Esto sucede debido a que el cómic nunca se “descarga” sino que existe en una “nube” a la cual accedemos con nuestra cuenta paga.

Sin duda que la mejor plataforma para leer cómics online es Comixology, sitio que seguramente tiene la más amplia variedad gracias a su convenio con las grandes editoriales.Comixology además, ofrece una variedad de aplicaciones para Android e iOS que nos permite sincronizar y configurar nuestra propia agenda de lanzamientos, recibir información y noticias sobre las editoriales además de acceder a grandes comunidades de lectores online.

Reflexiones finales

En lo personal, no soy un gran amigo del cómic digital. Lo considero una buena opción en caso de que sea necesario hacer un seguimiento de alguna serie lo más actualizado posible. En este caso, series como Superior Spider-Man y All New X-Men las leo en formato digital. No obstante, nunca puedo abandonar esa sensación de que hay un mediador extra en la lectura de los cómics digitales, un intruso entre el papel y yo.

En mi opinión, no hay como el brillo de la página satinada chocando contra la retina del ojo y el aroma agradable a papel impreso, una alegría mundana, pero alegría al fin.

Y tú, ¿qué opinas?, ¿qué cómics lees en formato digital?

La censura en el cómic

¿Qué cosas no se pueden mostrar en un cómic?, ¿con qué reglas se orientan los guionistas a la hora de escribir una historia?, ¿dónde están los orígenes de la auto censura en el cómic?. El siguiente artículo intenta presentar una suerte de cronología a grandes rasgos sobre la historia de la censura en el cómic, centrándonos en la crisis de 1954 y la conformación de la CCA (Comics Code Authority).

La seducción de los inocentes

La historia de los cómics nunca conoció un villano tan funesto como el Dr. Fredric Wertham. Una vez terminada la Segunda Guerra Mundial, la sociedad norteamericana en conjunto volvió a poner sus ojos en la comunidad y la evolución de los valores tradicionales y deseables. En este marco es que muchos productos de consumo masivo se someten a una revisión, siendo uno de ellos el cómic book. En 1954, la publicación del ensayo “La seducción de los inocentes” escrito por el psiquiatra Dr. Fredric Wertham, puso a las historietas en el banquillo de los acusados como promotora de la corrupción moral en los niños.

COURTESY OF MARVEL ENTERTAINMENT

En dicho ensayo se ponían de manifiesto algunas acusaciones que el Dr Wertham refería sobre el, a su entender, carácter violento de la historieta, apuntando específicamente a los géneros de acción, horror y series como Superman, Batman, Capitán América y la Antorcha Humana entre otros. Los estudios del Dr. Wertham derivaron en la hipótesis de que los cómics generaban comportamientos criminales en los jóvenes lectores, a su vez, distorsionaban los límites realidad-ficción al desafiar las leyes de la física (ej: que Superman pueda volar) y, cuando no, promovían abiertamente la homosexualidad en binomios como Batman y Robin (¡oh!, ¡los 50's!).

COURTESY OF DC ENTERTAINMENT

¿Cuáles fueron las desastrosas consecuencias?. La cámara de Senadores de los Estados Unidos inició una investigación para estudiar más a fondo el vínculo entre la delincuencia y la historieta. Las audiencias incluyeron largas jornadas entre el Dr. Wertham y la National Cartoonist Society(Asociación Nacional de Caricaturistas) donde finalmente se llegó a un acuerdo mediante el cual las editoriales se comprometían a regular sus contenidos de acuerdo a una serie de estamentos consensuados. Es así como nace la CCA, sigla en inglés para Comics Code Authority o Autoridad del Código de Cómics.

Lineamientos de la Autoridad del Código de Cómics

Esta autoridad le permitió a las editoriales continuar con su trabajo siempre y cuando se respeten las siguientes reglas:

• Los crímenes nunca serán presentados de modo que creen simpatía por el criminal, promuevan desconfianza de las fuerzas de seguridad o inspiren a desear imitar a los criminales.
• Si el crimen es representado, lo será como una actividad sórdida y desagradable.
• Los criminales no serán presentados como glamorosos o que ocupen una posición que cree el deseo de emularlos.
• En cada momento el bien triunfará sobre el mal y los criminales serán castigados por sus acciones.
• Las escenas de excesiva violencia serán prohibidas. Las escenas de tortura brutal, el excesivo e innecesario uso de pistolas y cuchillos, la agonía física y los crímenes sangrientos y truculentos serán eliminados.
• Ninguna revista de cómics usará la palabra horror o terror en su título.
• Todas las escenas de horror, demasiado sangrientas o repelentes, la depravación, la lujuria, el sadismo y el masoquismo no serán permitidos.
• Todas las ilustraciones repelentes y soeces serán eliminadas.
• La inclusión de historias sobre tratos con el Mal serán usadas o publicadas solo cuando su intención sea ilustrar moralmente y no en caso que el Mal se presente atractivo ni cuando se dañe la sensibilidad del lector.
• Las escenas que traten con, o con instrumentos asociados con muertos vivientes, tortura, vampiros y vampirismo, ghouls, canibalismo y licantropismo están prohibidas.
• La profanación, obscenidad, el lenguaje soez, la vulgaridad o palabras o símbolos que puedan adquirir significados indeseables están prohibidos.
• La desnudez en cualquier forma está prohibida, así como poses indecentes o inapropiadas.
• Las ilustraciones sugerentes o libidinosas o en poses sugerentes son inaceptables.
• Las mujeres serán dibujadas realísticamente sin exageración de ninguna cualidad física.
• Las relaciones sexuales ilícitas no serán retratadas ni insinuadas. Las escenas de amor violento, así como anormalidades sexuales son inaceptables.
• La seducción y la violación nunca serán mostrados o sugeridos.
• La perversión sexual o cualquier inferencia a lo mismo esta estrictamente prohibido.
• La desnudez con intenciones prostituidoras y posturas salaces no serán permitidas en la publicidad de ningún producto; Las figuras vestidas nunca serán presentadas de modo alguno que sean ofensivas o contrarias al buen gusto y a la moral.

El cumplimiento de estas condiciones habilitaba a los cómics a salir bajo el sello de la CCA, el cual aseguraba que la historieta era apta para todo público y por lo tanto pasible de ser vendida en las tiendas.

De todas formas, estos lineamientos, en conjunto a otras formas de autocensura generaron una mella económica en las publicaciones de Timely Comics (que a la postre se transformaría en Marvel) y DC, además de llevar al quiebre de la editora de cómics de horror, EC. Su lugar fue ocupado por otro tipo de historietas consideradas más aptas para el público infantil como Archie y La Pequeña Lulú.

FUSE/THINKSTOCK

En la actualidad, el código del cómic ha caído en desuso y ha sido sustituido por otro tipo de lineamientos más acordes a la época actual. En 2007, Marvel abandonó la CCA para elaborar su propio sistema de valoración, en tanto DC continúa publicando historietas con el sello de la CCA pero sólo lo que atañe al Universo DC, es decir, sus cómics de superhéroes.

¿Has encontrado interesante este repaso de la historia de la censura en el cómic?, volveremos más adelante para profundizar más esta cuestión, de momentos puedes contribuir al artículo dejándonos tu aporte.  

¿Qué es la Comic Con de San Diego?

Por: Lahistorieta.com

La Comic Con Internacional de San Diego es el evento más importante en cuanto aconvenciones de cómics y se celebra cada año desde 1970 en el sur de California. Lo que comenzó como un pequeño proyecto llevado adelante por Shel Dorf, Ken Krueger y Richard Alf, hoy se ha convertido en una de las grandes citas del mundo del entretenimiento que, además de los cómics, abarca otras áreas como los videojuegos y el cine.

Historia del Comic-Con

En 1970, tres fanáticos de la ciencia ficción, el cine y los cómics llevaron a cabo la primer mini-convención en el hotel Golden State bajo el nombre de San Diego's Golden State Comic-Minicon. Dicho evento duró un día y tuvo como objetivos recaudar fondo y generar interés para formalizar una convención más grande a futuro.

El éxito fue tan rotundo, que el mismo año la convención volvió a presentarse en San Diego pero con una duración de tres días, se llamó San Diego's Golden State Comic-Con. Este evento contó con presencias notables como Ray Bradbury, Jack Kirby y A.E van Vogt.

Por el año 1972 la convención había vuelto a cambiar de nombre, San Diego's West Comic-Con, para en 1973 establecerse definitivamente como San Diego Comic-Con. Ya para este año, la convención no solo giraba en torno a los cómic books, sino que se extendió a la literatura fantástica y el cine. Este formato perduraría hasta 1995, año en el cual el evento adquiere proyección internacional, convirtiéndose en lo que hoy conocemos como Comic-Con International: San Diego.

Con el paso de los años, la Comic-Con de San Diego se ha vuelto uno de los puntos neurálgicos en el mundo del cómic. Desde 1970, las grandes editoriales han hecho eco de sus publicaciones y lanzamientos aprovechando la cantidad de fanáticos que concurren desde todos los puntos del globo, con la racha histórica de nuclear más de 130.000 almas en 2010.

Actividades en la Comic-Con

Las actividades y eventos que se realizan en la convención han variado muchos en estas cuatro décadas, no obstante, existen algunas actividades que se mantienen como rasgos identitarios de la convención.

Un ejemplo claro es el concurso de disfraces (no voy a detenerme en la discusión acerca de la nomenclatura “cosplay”), el cual es una característica de todas las convenciones alrededor del mundo. Lo que empezó como un detalle meramente pintoresco derivó en el concurso principal de la convención, denominado Masquerade Competition.

Otro elemento central de la Comic-Con son las conferencias, generalmente agrupados en paneles temáticos conformados por guionistas, especialistas, dibujantes, coloristas, editores, actores, y otros. Por supuesto que la llegada de figuras tan importantes como Stan Lee generan automáticamente la demanda masiva de autógrafos, por lo que la Comic-Con también prevee un lugar para que los fanáticos puedan llevarse la firma de sus artistas favoritos en sus libros de cómics.

 

Otro evento importante, y sucede desde 1988, es la entrega de los Premios Eisner, algo así como losOscars del cómic. Más de 30 categorías y un jurado compuesto por eminencias del arte gráfico premiarán a los mejores trabajos publicados durante el año anterior al que se celebra el evento.

Con los años se han ido agregando más eventos: una entrega de premios de cine, proyecciones de películas, stands de videojuegos y, por supuesto, venta al público de merchandising de las principales franquicias del mundo del entretenimiento.

¿Te gustaría ir a la Comic-Con de San Diego?, ¿has ido a convenciones de cómics en tu ciudad?

Daken, el hijo de Wolverine

Por: La historieta.com

Hoy seguimos ampliando la galería de personajes de nuestros comics favoritos con Daken Akihiro, el hijo de Wolverine. Un personaje bastante peculiar que tiene momentos de alineación con los héroes y otros en los que responde a los intereses malvados o a sus propios deseos de venganza y justicia por mano propia.

Su primera aparición fue en Wolverine Origins #10 y aunque parezca un personaje sacado delMangaverse de Marvel, en realidad pertenece a la Tierra 616, es decir, la continuidad original.

Un nacimiento en medio del horror

En 1946 Wolverine y su esposa japonesa, Itsu, estaban esperando el nacimiento de su hijo. Pero Winter Soldierasesino a Itsu en un plan que intentaba atrapar a Wolverine y devolverlo a la custodia de Madripoor.

Inmediatamente después del asesinato, Romulus sustrajo al bebé del vientre de la fallecida y el niño logró sobrevivir gracias al factor de regeneración heredado de su padre.

Criado por la familia de Akihira y Natsumi, fue bautizado Akihiro pero se ganó el sobrenombre de Daken (perro bastardo) por su sangre mestiza y empezó a ser discriminado por los jóvenes del pueblo desarrollando una personalidad fría y violenta.

El plan de Romulus

La vida de Daken, signada por la tragedia y los asesinatos, empezaría a trazar un rumbo oscuro con la llegada de Romulus. El villano apareció poco después de la muerte de los padres adoptivos, en una situación bastante trágica que incluye infanticidio, suicidio y asesinato.

El plan de Romulus incluía el enfrentamiento definitivo entre Daken y Wolverine, por esa razón lo envió a entrenar al mismo campo de concentración en Canadá donde años atrás su padre biológico aprendió a pelear.

Su maestro fue Silas Burr, y posteriormente también habría un enfrentamiento mortal orquestado por Romulus para preparar a Daken para una de sus peleas más importantes: Wolverine.

El secreto de la muerte de Itsu

Romulus le contó posteriormente a Daken que su padre estaba vivo, pero le mintió al decirle que fue Wolverine quién asesino a Itsu por miedo a que Daken se convirtiera en el arma mutante definitiva.

Con esa simple idea, la venganza contra su padre pasaría a ser uno de los más importantes objetivos en la vida de Daken. Toda la historia alrededor de Wolverine Origins, a partir del número 10, gira en torno al enfrentamiento definitivo entre padre e hijo, donde veremos los increíbles poderes de Daken, su personalidad oscura y sus deseos de venganza. Al mismo tiempo un aspecto humano que lo lleva a tener consideración por sus enemigos en determinadas circunstancias.

Daken no solo luchará contra su antiguo maestro y contra su padre, sino que irá acercándose al lado oscuro al punto de ponerse al servicio de Norman Osborn para la siguiente serie donde cobra protagonismo: Dark Reign.

¿Qué te parece este personaje?, ¿eres un seguidor de X-Men?

Seis nuevos cómics de Vertigo para otoño 2013

Por: Lahistorieta.com

Porque no todo en el mundo del cómic gira en torno a los súper héroes y la ciencia ficción, también hay lugar para obras como las que publica Vertigo Comics, entre ellas se  destacan títulos comoConstantine, V de Vendetta y, por supuesto, Hellblazer.

Con la llegada del verano (boreal) en Norteamérica, muchas editoriales aprovechan para destacar sus principales lanzamientos al mercado y adelantar lo que serán sus títulos en los meses siguientes.Vertigo, quien se especializa en un público más adulto, no ha sido la excepción y ha echado mano a este recurso mediático para relanzar su catálogo. A continuación, te presentamos los nuevos títulos que podrás ver los próximos meses en tu comiquería de confianza. ¿Pensabas que Vertigo estaba muerto?, lejos de eso...

Nuevos lanzamientos de Vertigo

Mediante un comunicado de prensa, la subsidiaria de DC Comics confirmó el regreso para diciembre del best seller American Vampire además de cuatro nuevos lanzamientos que podrás ver ese mismo mes.

HINTERKIND

Los argumentos de ésta novela gráfica se suceden como consecuencia directa de los acontecimientos vistos en The Blight. Escrita por Ian Edginton e ilustrada por Francesco Trifogli, Hinterkindnos ofrece un escenario post-apocalíptico donde se desarrolla una batalla épica entre las fuerzas de la Madre Tierra y la resistencia en Central Park Village. Llegará a la bateas en Octubre.

THE DISCIPLINE

Llegando en Diciembre, The Discipline es una novela oscura y erótica que tiene como protagonista a una joven llamada Melissa quien se encuentra presa de una batalla interna entre el bien y el mal, lo puro y lo oscuro. Pero la vida de Melissa cambia para siempre desde el momento en que conoce a un hombre llamado Orlando, con quien comienzo una suerte de affaire romántico. Este misterioso personaje le abrirá los ojos hacia un mundo sexualmente siniestro que Melissa desconocía. De esta manera, queda reclutada en una batalla silenciosa que se ha estado desarrollando por años. Escrita por Peter Milligan e ilustrada por Leo Fernández.

 

DEAD BOY DETECTIVES

Un excelente spin off del Sandman de Neil Gaiman. Dos muertos vivientes británicos resuelven crímenes con la ayuda de un misterioso personaje femenino, una mezcla de género zombie con cine negro. Bajo la la pluma del escritor Toby Litt con dibujos de Mark Buckingham, esta serie estará llegando al mercado por el mes de Noviembre.

COFFIN HILL

Arribando en Octubre, esta historia gira en torno a Eve Coffin, quien vuelve desde el mundo de las sombras para vengar la muerte de sus amigos y llevarse acechar al pueblo fantasma de Coffin Hill. La combinación de talentos gráficos de Inaki Miranda con los guiones de Caitlin Kittredgeconfluyen en esta historia de fantasía oscura, magia y locura retorcida.

 

THE SANDMAN: OVERTURE

Finalmente, el lanzamiento más esperado del año está confirmado para el 30 de Octubre. El retorno de un clásico en formato mini-serie de publicación mensual con una issue especial que incluye entrevistas y diseños especiales. Este relanzamiento marca además la vuelta del guionista original,Neil Gaiman (quien también está al frente de Dead Boys Detectives). El arte gráfico correrá por cortesía de J.H Williams III.

¿Eres un fan de Vertigo?, ¿te interesa alguna de estas series en particular?

Los mejores romances en la historia del Cómic

Por: Lahistorieta.com

Parejas en la historia del cómic

Sabemos que el día de San Valentín es el 14 de Febrero. También sabemos que probablemente lo hayas pasado solo y leyendo historietas, así que no nos juzgues si es junio y decidimos traerles un resumen de los mejores romances en la historia del cómic.

Porque no todo es violencia, venganza, muerte y peleas intergalácticas que ponen el peligro nuestra mundana existencia. Los cómics guardan un lugar en sus páginas para el amor con todos sus vericuetos.

Por lo tanto no es de extrañarnos que, al igual que los simples mortales, los superhéroes no sean tan “súper” en este aspecto de la vida y sufran, al igual que nosotros, los vaivenes de lasrelaciones amorosas.

Muchas parejas se han visto desfilar a lo largo de la historia del cómic, a continuación recordamos algunas de estas.

The Joker y Harley Quinn

Esta pareja es la definición exacta de relación amor-odio. El Joker odia a Harley Quinn pero necesita tenerla cerca y Harley... bueno, sencillamente ama el simple hecho de estar cerca de este personaje.

Es un vínculo tan enfermizo que no puede evitar ser encantadoramente atractivo para el lector, la tensión que genera este binomio y la facilidad con la que se pasa del desencuentro a la unión no quedan desapercibidos y configuran uno de los vínculos más interesantes en la historia del cómic.

Peter Parker y Mary Jane Watson

Si Spiderman fuera una telenovela en lugar de uno de los cómics más populares de la historia de Marvel, entonces la pareja conformada por Peter Parker y Mary Jane Watson sería el contrapunto que hiciera avanzar el argumento.

Lamentablemente esto no es así y la verdad es que el romance entre Peter y Mary Janenunca termina de concretarse. Después de descubrir su identidad secreta, la pareja ha tenido varias idas y vueltas hasta la muerte de Peter en los universos Earth 616 y Ultimate, o sea, el final fue triste.

Lo que sí resulta muy gracioso es el vínculo que cultivan Otto Octavius y Mary Jane. Esto acontece en Superior Spiderman estando el Dr. Ock en el cuerpo de Peter, vale la pena echarle un ojo.

Batman y Catwoman

O Bruce Wayne y Selina Kyle, como quieran decirle. Ya vimos una pareja de villanos, una pareja de héroes y ahora nos queda ver un villano con un héroe, toda una curiosidad. Al igual que en el caso de Peter Parker y Mary Jane, esta relación nunca fue 100% concretada y quizás hasta un poco menos desarrollada que en el ejemplo anterior.

Lo más extraño de este romance es que parece que la magia solo aparece cuando se encuentran con sus identidades ficticias. En otras palabras, no es una pareja Bruce Wayne/Selina Kyle, es un romance Batman/Catwoman.

Clark Kent y Lois Lane

Cuando hablamos de amor en la historieta, probablemente esta sea la pareja que se le viene a la mente a todos. Es la más longeva de todas las que hemos visto y esto es lo que la hace tan especial.

Aún así, debemos recordar todas las penurias y maltratos que tuvo que soportar Clark Kentpara conquistar el corazón de Lois Lane. En las primeras historietas de Superman, allá por 1938, Clark Kent se representaba como una especie de tonto que constantemente insistía en invitar a cenar a Lois sin ningún éxito. Lo irónico de la situación es que Lois se encontraba perdidamente enamorada de Superman, volviéndose el triángulo amoroso más extraño de la historia.

Con el paso del tiempo, la personalidad de Clark fue cambiando y se abandono ese carácter más enclenque por uno un poco más extrovertido, lo que permitió el desarrollo de unromance con Lois Lane de forma más natural. Finalmente, Clark Kent decide proponerle matrimonio a Lois Lane y revelar su identidad, lo que acontece enSuperman: The Wedding Album (1996).

Probablemente la pareja más icónica del mundo del cómic, sólo hay una que la supera en amor, afecto y compañía..

Tony Stark y el alcohol

Esta relación nos enseña que el amor, como todo, puede resultar muy peligroso y adictivo. Ladependencia de Tony Stark con el alcohol forma parte de la dualidad de este personaje, lo que lo hace más interesante.

El arco argumental Demon in a Bottle, que se inicia en The Invincible Iron Man #128, retrata el problema de Tony Stark con el alcohol. En esta serie de historias Tony Stark pierde el control de su firma, Starks International y su liderazgo en los Avengers (le cede su lugar al Capitán América).

Como todo arquetipo de historia alcohólica, toca fondo y se hace necesaria una intervención por parte de Beth (S.H.I.E.L.D). Luego de la confrontación, Tony Stark accede a ser ayudado para superar su problema de alcoholismo, poniendo fin a una relación que, de todas formas, dejó una huella en el personaje.  

La relación de Tony Stark con el alcohol es tan patente que para el rodaje de la películaIron Man 3 los directivos de Disney pidieron que se eliminara toda referencia al alcoholismo de Tony Stark.

Iron Man, un superhéroe cuya debilidad resulta ser la de cualquier mortal: la misma dependencia que sufren millones de personas en el mundo... al igual que el amor.

¿Qué piensas de estos romances en el mundo de las historietas?, ¿Conoces alguna otrapareja que merezca una mención en este artículo?  

Wolverine tendrá su serie en Infinite Comics

Por: La historieta.com

Dentro de las últimas novedades de Marvel Comics, hablamos de las nuevas series semanales deInfinite Comics, anunciadas en el panel de Marvel dentro del marco del festival SXSW. ¿Y cuál es el cómic elegido por La Casa de las ideas para dar inicio a estas series semanales? Wolverine: Japan's Most Wanted. Y aquí te ofrecemos un adelanto de lo que será esta serie.

Wolverine en Infinite Comics

Cada serie semanal que será lanzada dentro de Infinite Comics constará de 13 capítulos. El puntapié inicial será dado el próximo jueves 9 de julio, cuando tengamos la posibilidad de leer la primera entrega de Wolverine Japan's Most Wanted. La serie de Wolverine estará a cargo deJason Aaron, Jason Latour y Paco Díaz.

En perfecta sintonía con la llegada de The Wolverine a las salas mundiales, Wolverine se enfrentará a Silver Samurai en tierras niponas, quien además contará con el apoyo de una banda de ninjas y, por si fuera poco, Dientes de Sable.

Wolverine en la era digital

Haber elegido a Wolverine para que irrumpa en el formato de Infinite Comics fue una decisión natural, ya que es uno de los personajes claves y más populares del Universo Marvel. Continuando con lo que había ocurrido con Avengers vs X-Men y Ultimate Spider-Man, Marvel busca llevar aún más lejos las posibilidades ofrecidas por el medio digital, y, para mayor deleite de los fanáticos, una vez por semana.

De esta manera, no sólo se busca satisfacer a los lectores de la vieja guardia que van sumándose a las nuevas tendencias en contenidos digitales, sino atraer a nuevos lectores empujados por un sinfín de factores externos al mundo del cómic y el medio impreso.

Así, se reafirma la experiencia de Marvel en la creación de cómics digitales específicamente pensados para tablets y smartphones, pero sin dejar de lado al viejo lector de cómics. Es cuestión de acomodarse a las nuevas tendencias y disfrutar de Wolverine: Japan's Most Wanted, a partir del jueves 9 de julio y cada jueves, durante 13 semanas.

¿Qué te han parecido estas imágenes de adelanto de Wolverine: Japan's Most Wanted? ¿Qué vendrá luego?