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jueves, 13 de junio de 2013

KLAUS NORDLING Cómic Artist

Klaus Nordling (29 mayo 1910 hasta 19 noviembre 1986) [1] [2] fue un escritor y artista estadounidense finlandés de los cómics americanos. Él es mejor conocido por su trabajo en la década de 1940-enmascarado luchador contra el crimen función "Lady Luck", y como co-creador del superhéroe de Marvel Comics y Asta. Algunos de los nombres de la pluma de la década de Nordling son Fred Nordley, F. Klaus, Ed Norris, y Clyde Norte.
Primeros años y carrera [editar]
Nacido en Pori, Finlandia, Klaus Nordling se mudó a Estados Unidos cuando era un bebé en 1912. [2] Él irrumpió en el arte profesionalmente como dibujante de la mordaza para la revista Americana en 1930. [3] De 1935 a 1937, escribió y dibujó el semanario tira cómica Baron Munchausen por Van Tine Features, [4] bajo el seudónimo de Fred Nordley. [2] En 1939, se unió al estudio de Eisner y Iger, un cómic destacado "empaquetador" que producía cómics en la demanda de los editores entrar en el nuevo medio en los finales de los años 1930 y 1940, los fans de la época y los historiadores llaman la Edad de Oro de los cómics.
Debido a los cómics Edad de Oro trabajo a menudo va sin firma, los créditos globales son difíciles si no imposibles de determinar. Créditos provisionales de Nordling comienzan con la escritura y el arte para la función de la aventura naval "Spark Stevens" en Fox Comics Wonderworld Comics # 3-4 (07-agosto 1939). Su primer crédito es confirmado como dibujante, entintador de la función de seis páginas "Teniente Drake de la Inteligencia Naval" en Fox Mystery Men Comics # 1 (Agosto 1939). Nordling, que se confirmably reconocido como el "Spark Stevens" escritor-artista en Wonderworld Comics # 5 - # 15 (1939 9-julio 1940), también escribió y dibujó el humor ofrece "Strut Warren" (en Comics Lucha Fiction House) , "Bob Esponja" (Quality Comics 'Hit Comics), "El Chapo Shortcake" en Wonderworld Comics, y "The Barker" (National Comics de calidad), además de la aviación función "Shot y Shell" (Comics militar de calidad), entre otros. [5] Algunos de sus primeros cómics se firman bajo los nombres pen F. Klaus, [6] Ed Norris, [7] y Clyde del Norte. [8]
Quality Comics editor Gill Fox recordó Nordling como "un hombre pequeño. Bien parecido. Y participar en el teatro local. Tenía una imaginación muy viva y era un buen escritor. Años más tarde me mandaría algún trabajo en su dirección. Pero si que hiciste algo por él, pensaría que quería algo a cambio. Llegamos a conocer unos a otros socialmente, pero todavía desconfiaba de la gente. Incluso yo. Pero yo admiraba su caricatura. y él era un gran tipo para sentarse y hablar " . [9]
Nordling creado la función de "Los Tres Ases", también conocido como "Crash, Cork, y el barón", de Harvey Comics 'Speed ​​Comics # 1 (octubre de 1939), y la función de detective "Pen Miller" en Comics Nacional # 1 (julio de 1940). Para Marvel Comics predecesor Timely Comics, Nordling y un escritor desconocido crearon la cena de los acusados, uno de los primeros superhéroes "estiramiento" Comics ", en Mystic Comics # 4 (julio de 1940).
Lady Luck. Arte por Nordling.
En 1942, Nordling comenzó su obra más conocida comics, "Lady Luck", que apareció como un artículo semanal de cuatro páginas en un inserto de prensa Domingo coloquialmente llamado "El Espíritu Section". Este cómic de 16 páginas, tamaño tabloide, papel de periódico, que se vende como parte de, finalmente, 20 periódicos del domingo, con una circulación combinada de hasta cinco millones de dólares, protagonizó detective enmascarado de Will Eisner del Espíritu. El titular crimefighting adventureress Lady Luck había sido creado y diseñado en 1940 por Eisner (quien escribió sus dos primeras historias bajo el seudónimo de "Ford Davis"), [10] con el artista Chuck Mazoujian. Escritor francés Dick se hizo cargo de scripting. [11] El escritor y artista Nicholas Viscardi (más tarde conocido como Nick Cardy) se hizo cargo de la función comienza con el 18 de mayo 1941 la tira. [12] Nordling le sucedió desde el 01 de marzo 1942 a marzo 3, 1946 tira, cuando "Lady Luck" fue cancelado temporalmente. Después brevemente de ser reemplazado por la característica de humor "Wendy la camarera", de Robert Jenny, "Lady Luck" regresó de mayo 5 a noviembre 3, 1946 bajo el dibujante Fred Schwab. [12]
Como historiadores en el Chicago, Illinois, cómics minorista Atlas Comics señaló en "The Top 100 Artistas de cómic americano", que figuran en el # 78 Nordling,
¿Hubo alguna vez un mejor vestida, mejor aspecto heroína de cómic de Lady Luck? Elegante y glamorosa en el extremo, ella era la joya de Nordling en las puntuaciones de la luz, las historias de aventuras divertidas durante la década de 1940. Su estilo de línea fina delicada era un complemento perfecto para el tono de la banda, tanto de aventura y fantasía. [13]
"Lady Luck" historias fueron reimpresas en el Quality Comics cómic Choque Comics # 42-85 (abril 1943-octubre 1949), con lo cual la serie cambió su título a la suerte de cinco temas más. Nordling proporcionando nuevas siete historias de 11 páginas en Lady Luck # 86-90 (diciembre 1949-agosto 1950), con Gill Fox dibujando las portadas. Lady Luck # 90 fue el último trabajo conocido cómic original de Nordling. [5]
Nordling asistido Eisner en "The Spirit" arte del lápiz desde 1948 hasta 1951, a veces haciendo pleno dibujante fantasma-art. [

martes, 14 de mayo de 2013

P. CRAIG RUSSELL Cómic Artist


P. Craig Russell
From Wikipedia, the free encyclopedia
P. Craig Russell


P. Craig Russell por Michael Netzer
Born Philip Craig Russell
30 de octubre 1951 (61 años)
Wellsville, Ohio
Nacionalidad estadounidense
Área (s) Escritor, LápizBiografía

[Editar] Vida y carrera tempranas
Russell se rompió en los cómics en 1972, y primero se hizo conocido con su 11-tema Amazing Adventures carrera y novela gráfica posterior con Killraven, héroe de una futura versión de HG Wells "La guerra de los mundos, en colaboración con el escritor Don McGregor. Historiador Comics Peter Sanderson escribió que, "el mejor colaborador artístico de McGregor en la serie fue de P. Craig Russell, cuya sensibilidad, obras de arte elaboradas, evocadora de la ilustración Art Nouveau, dio el paisaje de la Killraven Latina un nostálgico ambiente pastoral, y la arquitectura marciana el mirar de castillos futuristas ". [3]
Retiro por un tiempo de la corriente principal comics, Russell produjo una serie de tiras experimentales, muchos de los cuales fueron posteriormente publicados en su serie Music Night y en la Revista Epopeya.
[Editar] Elric (1982-1997)
Primera historia de Elric de Russell, el Roy Thomas con guión "The City Dreaming", fue publicado por Marvel Comics en 1982 como Marvel Graphic Novel # 2, después de la publicación inicial de la primera mitad de la novela gráfica en la revista Epopeya. En la siguiente serie, "Elric de Melniboné", (también escrito por Roy Thomas) Russell compartió deberes arte con Michael T. Gilbert. Este artículo fue publicado por los tebeos del Pacífico como cuestiones Elric 1-6 en 1983-84. Russell no volvió a Elric hasta 1997 cuando colaboró ​​directamente con Michael Moorcock en Elric: Stormbringer co-publicado por Dark Horse y Topps.
[Editar] Night Music (1984-1990)
En 1984, Russell comenzó Night Music, una serie de antología en curso para Eclipse Comics con algunos de sus adaptaciones literarias y operísticas más anunciados (Russell ha utilizado anteriormente el mismo título de una colección en blanco y negro de la primera de estas obras, publicada por Star * alcance). Se incluyen en esta serie fue "Ankus del rey", una adaptación de Rudyard Kipling Libro de la Selva (Russell había firmado previamente un número de adaptaciones libro de la selva dibujado por Gil Kane, publicado en Marvel Fanfare). La serie también incluye "Pelléas y Mélisande", una adaptación de obra teatral del mismo nombre (que también se había convertido en una ópera de Claude Debussy) de Maurice Maeterlinck, y "Salomé", una adaptación de la obra teatral del mismo nombre de Oscar Wilde. Opera continuará a resurgir en la obra de Russell, incluyendo una adaptación de cuatro partes de La flauta mágica, tomada de la ópera de Wolfgang Amadeus Mozart.
[Editar] Otros trabajos
En su sitio Web, Russell describe su adaptación del ciclo de ópera de Wagner, El Anillo del Nibelungo, publicado por Dark Horse Comics en dos volúmenes, como su "obra maestra". También se ha adaptado a los cuentos de hadas de Oscar Wilde en el comic-book álbumes del NBM Publishing.
Russell también ha colaborado con el escritor Neil Gaiman, que ilustran la edición # 50 de la serie cómica Sandman de Gaiman, titulado "Ramadán", más tarde incluidos en la colección The Sandman: Fábulas y reflejos. Russell también ilustró la primera historia en la novela gráfica más tarde Sandman de Gaiman, noches sin fin, y se adapta tanto a la narración breve "Murder Mysteries" de Gaiman y Coraline libro para sus hijos en forma de cómics [4] Se ha adaptado otra obra Gaiman Sandman, Sandman:. The Dream Cazadores y una E. Howard Conan el Bárbaro historia Robert, "las joyas de Gwahlur".
En diciembre de 2007, Desperado publicó El arte de P. Craig Russell, de 256 páginas retrospectiva de la carrera de Russell. Fue nominado para el Premio Eisner 2008 al Mejor Libro Comics relacionada. [5]
Un documental sobre el artista, música de la noche: el arte de P. Craig Russell, se estrenó en el Mid-Ohio Con 2008 en Columbus, Ohio [6].
En junio de 2012, la Guía del P. Craig Russell a Storytelling Gráfico - Series 1 debutó en línea en artofpcraigrussell.com. El proyecto cuenta con video educativo Russell enseñar el arte de la narración gráfica. Al mismo tiempo, un DVD de la edición especial fue lanzada con videos de lecciones adicionales y otras características adicionales.
[Editar] Bibliografía

A lo largo de su carrera, Russell ha contado sus obras en el orden en que hayan sido extendidos, similar al tratamiento de las obras de los compositores de música clásica. Las obras suelen ser etiquetados en alguna parte del arte con la palabra "Opus" (o una abreviatura del mismo) y su número correspondiente
Philip Craig Russell (nacido el 30 de octubre 1951 en Wellsville, Ohio [1]), también conocido como P. Craig Russell, es un escritor estadounidense de cómics, artista e ilustrador. Su trabajo ha ganado múltiples premios Eisner y Harvey. Russell fue la primera corriente principal creador de cómics para salir como abiertamente gay
P Craig Russell Portrait.jpg

lunes, 13 de mayo de 2013

Zombis en Afganistán: Graveyard of Empires


Zombis en Afganistán: Graveyard of Empires

Zombis-en-Afganistan-Graveyard-of-Empires-1.jpgIMAGE COMICS/PAUL AZACETA
Los zombis son una tendencia en boga. No descubrimos nada. Pero a todos nos complace que Image Comics siga trayendo novedades de este género, más allá de The Walking Dead. En este caso, a partir del primero de mayo, podrás hacerte con una recopilación de los 4 números de Graveyard of Empires, una novela gráfica que se adentra en la guerra de Afganistán.

La tumba de los imperios

En el marco de la Guerra de Afganistán que se sostiene desde fines de 2001 hasta el presente, hay lugar para una visión fantástica sobre el conflicto en un territorio al que se lo conoce como la Tumba de los imperios.
Esta fama se sostiene por lo arduo que ha sido asentar sus intereses y controlar el país por parte de las grandes potencias del mundo antiguo y moderno. Desde Alejandro el Grande hasta la fallida incursión de Estados Unidos, Afganistán ha sido una quimera para todos aquellos que quisieran perdurar en el control de estas tierras.
Zombis-en-Afganistan-Graveyard-of-Empires-3.jpgGETTY IMAGES
Pero el giro ficcional se da en medio del conflicto entre los estadounidesnes y talibanes, al aparecer una horda de feroces enemigos que no distinguen entre bandos ni sabores: los zombis. ¿Cómo derrotar a los muertos vivientes? ¿Tendrán que unirse ambos bandos para ello?

El desafío de los Zombis

Escrita por Mark Sable y dibujada por Paul Azaceta, Graveyard of Empires apunta a loszombis como «metáfora perfecta de la insurgencia moderna», según las palabras del propio Sable, que además sostiene una explicación del fenómeno, surgida en el proceso de documentación para crear esta serie de cómics:
Al investigar la teoría de la contra-insurgencia nos encontramos con algo llamado matemática insurgente. Es la idea de que al matar un terrorista, puedes crear diez terroristas más, porque al hacerlo habrás inspirado a su familia y amigos. De la misma manera, en un mundo donde los los muertos vuelven a la vida, a cualquiera que mates podrá volver para infectar a tus camaradas y volverlos en tu contra.
Cabe mencionar que los creadores también recibieron asistencia del reportero gráfico Tim Hetherington, quien junto a Sebastian Junger dirigiera Restrepo, un documental sobre el conflicto de Afganistán, ganador de un premio a Mejor documental en el Festival de Sundance.
Zombis-en-Afganistan-Graveyard-of-Empires-2.jpgGETTY IMAGES
Graveyard of Empires también ha sido un desafío para Azaceta, de quien, entre otros trabajos, podemos mencionar su participación creativa en Amazing Spider-Man. Asimismo, Azaceta, además de querer retratar al detalle el marco geográfico y cultural, así como lo estrictamente militar, se encontró con una grata sorpresa al descubrir que detrás de toda la polvareda del conflicto, hay un hermoso país aún por conocer.
Zombis-en-Afganistan-Graveyard-of-Empires.jpgIMAGE COMICS/PAUL AZACETA
Graveyard of Empires reunirá los cuatro números de esta serie. El primero de ellos fue publicado en junio de 2011 y el cuarto y último número en julio de 2012. Ahora, si quieres encontrarte cara a cara con los zombis, sólo tienes que esperar al 1 de mayo, día en que se publique esta novela gráfica de 128 páginas. 


FUENTE: LA HISTORIETA.COM

Jack Davis CómicArtist


Jack Davis (nacido el 02 de diciembre 1924) es un dibujante e ilustrador americano, conocido por su arte de publicidad, portadas de revistas, carteles de cine, arte del álbum de grabación y numerosas historias de cómics. Él fue uno de los fundadores de los dibujantes de caricaturas Mad 1952.His de dibujos animados se caracterizan por la anatomía muy distorsionada, incluyendo grandes cabezas, piernas delgadas y muy grandes los pies.
jack Davis nació en Atlanta, Georgia. Como un niño, que adoraba escuchar a Bob Hope en la radio, y trató de dibujar, a pesar de que no sabía qué esperanza parecía
Primeros años
Davis vio la publicación de cómics a la edad de 12 años cuando él contribuyó una caricatura a la página del lector de Tip Top Comics # 9 (diciembre de 1936). Después de dibujar para su periódico y el anuario de la escuela secundaria, que pasó tres años en la Marina de los EE.UU., donde contribuyó al diario News Navy
Asistir a la Universidad de Georgia en la G.I. Bill, él dibujó para el periódico de la universidad y ayudó a lanzar una publicación de humor fuera del campus, Bullsheet, que describió como "no políticas ni nada, pero algo con chistes subidos de tono y dibujos animados." Después de su graduación, fue pasante dibujante de The Atlanta Journal, y trabajó Marcos Trail cómic un verano entintado Ed Dodd, una tira que luego parodiada en Mad como marca comunitaria.
Las historietas y cómics.


FUENTE: WIKIPEDIA

jueves, 9 de mayo de 2013

GEORGE PEREZ Cómic Artist

George Pérez es un dibujante y escritor de cómics de ascendiencia puertorriqueña nacido el 9 de junio de 1954 en la ciudad de Nueva York,Estados Unidos. Es reconocido por su estilo claro, dinámico y detallista, especializándose en escenas de acción con multitud de superhéroes. Se lo considera, junto a John Byrne, uno de los artistas más populares e influyentes de los cómics de la década del 80.
George Perez with nieces.jpg

Biografía

La familia de Pérez llegó desde Puerto Rico en los años 40. Como muchos inmigrantes de ese país, eran pobres y se establecieron en el Bronx, donde ya existía y existe una gran comunidad puertorriqueña. Los padres de Pérez trabajaban en una fábrica y, con el tiempo, se mudaron aFlushing, Queens, New York. Allí, Pérez visitaba con frecuencia una comiquería llamada “Mike’s Comic Hut” y quedó fascinado con los cómics y sus ilustraciones.
Entre los primeros trabajos de Pérez encontramos Sons of the Tiger (Hijos del Tigre), una tira de acción y aventura en blanco y negro publicada por Marvel Comics en su revista Deadly Hands of Kung Fu con guiones del prolífico escritor Bill Mantlo. Junto a Mantlo creó a White Tiger (Tigre Blanco), un personaje que pronto aparecería en otros cómics a color, sobresaliendo en los títulos de Spider-Man. Aún dentro de Marvel Comics, Pérez logró destacarse cuando comenzó a ilustrar The Avengers (Los Vengadores) a partir del número 141 en una de sus etapas más reconocidas, que abarcó por ejemplo el regreso de Wonder Man (el Hombre Maravilla) y la Saga de Korvac.
Su estilo inicial parecía muy influenciado por Jack Kirby, uno de los principales creadores de Marvel de los años 60, aunque con un mayor sentido de la anatomía y preferencia por hacer que lo que dibujara pareciera más iluminado y hermoso. En los 70, Pérez ilustró muchos otros cómics de Marvel, incluyendo Fantastic Four (Los 4 Fantásticos), donde comenzó a trabajar junto con Marv Wolfman.
Poco después, Pérez se trasladó a DC Comics donde, luego de una temporada muy popular en Justice League of America (Liga de la Justicia de América), su carrera despegó con el lanzamiento de The New Teen Titans (Los Nuevos Titanes Adolescentes), escritos por Wolfman. La idea detrás de esta encarnación de los Teen Titans era “responder” al aumento en polularidad de los X-Men de Marvel que habían sido relanzados por Chris Claremont y John Byrne. Ciertamente, Wolfman y Pérez lograron el éxito. Durante sus cuatro años en Teen Titans, las características de Pérez en cuanto a diseño, detalles y rostros mejoró inmensamente, convirtiéndolo en uno de los artistas más populares en el mundo de los cómics.
DC y Marvel hicieron planes para realizar un crossover entre Avengers y la Justice League of America, del cual Pérez llegó a dibujar 21 páginas, pero que finalmente fue cancelado por diferencias entre las editoriales. Por la misma razón, tampoco tuvo lugar una continuación del crossover entre los X-Men y los Teen Titans que realizaría junto a Marv Wolfman (el primer crossover X-Men/Teen Titans no fue dibujado por él sino por Walter Simonson).
A continuación, Wolfman y Pérez realizaron la serie que marcó los 50 años de DC Comics: Crisis on Infinite Earths (Crisis en Tierras Infinitas). Allí incluyó a todos y cada uno de los personajes pertenecientes a DC en medio de una historia que reestructuró radicalmente la continuidad del Universo DC. En esta miniserie de 12 números, el trabajo de Pérez fue entintado por dos de los mejores entintadores del cómic de aquella época: Dick Giordano y Jerry Ordway.
Luego de Crisis, Pérez fue el encargado del relanzamiento de Wonder Woman (Mujer Maravilla). Su acercamiento al personaje produjo un mayor envolvimiento de los dioses griegos al mismo tiempo que descartaba los elementos irrelevantes de su historia. Al principio, Pérez trabajó las historias junto a Len Wein, pero más tarde tomó a su cargo la totalidad de la tarea de guionista. Pese a no ser tan popular como Teen Titans o Crisis, el cómic resultó ser el relanzamiento exitoso de uno de los principales personajes de DC, y muchos fans opinan que su época en Wonder Woman es uno de los puntos más altos en la carrera de Pérez.
Desafortunadamente, fue durante este período que tuvo problemas con DC Comics. Pérez declaró que había tenido inconvenientes (principalmente editoriales) escribiendo War of the Gods (La guerra de los dioses), una historia que atravesaba el cómic de Wonder Woman y se desplazaba por otros desde su inicio. Pérez sentía que DC Comics no estaba haciendo lo suficiente por celebrar los 50 años del personaje y, lo que era peor, DC no colocó el cómic para distribución en puestos de diarios y revistas, lo que significaba que el único lugar donde podría comprárselo sería en comercios especializados en cómics. Además George Pérez había construido el argumento para casar a los personajes de Steve Trevor y Etta Candy en el último número; cuando descubrió que los editores de DC no sólo habían decidido contratar como guionista de Wonder Woman a William Messner-Loebs sino que también le habían asignado escribir la escena final con el casamiento, Pérez renunció al cómic y se distanció de DC Comics por muchos años.
Aunque en los años 90 Pérez trabajó en varios proyectos muy populares (como Sachs and Violens y Hulk: Future Imperfect (Hulk Futuro imperfecto), ambos escritos por Peter David), ya no se encontraba en el centro de atención del público. Finalmente, regresó a un título mensual importante con el tercer volumen de The Avengers (Los Vengadores), escrito por Kurt Busiek, donde permaneció por casi tres años y volvió a recibir los aplausos de los fans y la crítica debido a su arte elegante y dinámico. Luego de abandonar este cómic, él y Busiek se dedicaron a producirJLA/Avengers (LJA/Vengadores), el crossover largamente esperado que salió a la venta a fines de 2003. Para Pérez, esto significó el cierre de una etapa luego de la cancelación del proyecto en los 80.
En tiempos recientes participó brevemente del número final de Avengers, concluyendo la historia Vengadores desunidos que culminó con la separación del grupo.
Actualmente, Pérez trabaja en los guiones y dibujos de varios proyectos relacionados con Infinite Crisis (Crisis infinita) y The Brave and the Bold. Además, junto con Marv Wolfman, está realizando la adaptación de la saga "Judas Contract" (El contrato Judas) para una película de los Teen Titans (Jóvenes Titanes) que saldrá en DVD. También se desempeña como vicepresidente de la fundación de caridad A Commitment To Our Roots (Un compromiso con nuestras raíces).

[editar]Obras principales

[editar]Premios

George Pérez ha recibido numerosos reconocimientos por su trabajo dentro de la industria.
Junto con Marv Wolfman y Romeo Tanghal, su trabajo en The New Teen Titans (vol. 2) #50 logró en 1985 la nominación a Mejor Historia de los Premios Jack Kirby.
Su trabajo en Crisis on Infinite Earths junto a Marv Wolfman obtuvo en 1985 el Premio Jack Kirby a la Mejor Miniserie.
Año 1989 Premio Haxtur a la "Mejor Historia Larga" por "Wonder Woman" en el Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias Gijón
Año 1989 Nominación Premio Haxtur a la "Mejor Portada" por "Wonder Woman"
Año 1995 Nominación Premio Haxtur a la "Mejor Historia Larga" por "Sach&Violens"

[editar]Información extra

  • Pérez se destaca por utilizar un rapidógrafo cuando entinta. A diferencia de las plumas fuentes que se utilizan con mayor frecuencia, los rapidógrafos tienden a no permitir una variación de profundidad en las líneas que son de esperar cuando se entinta un cómic. Esto le otorga al trabajo de Pérez un look inusual.
  • Las 21 páginas del frustrado crossover JLA/Avengers de los años 80, fueron publicadas hace poco en la edición especial JLA/Avengers: The Collector’s Edition.
  • Una versión animada de Pérez apareció brevemente en Teen Titans durante el episodio “Go” de 2005. Este episodio es una adaptación de New Teen Titans #1. Además, en el episodio “For Real”, André LeBlanc ataca el Banco de Pérez.
  • En City of Heroes (Ciudad de héroes), un juego en red para computadoras sobre superhéroes, toda una zona dentro del juego, el parque Pérez, fue bautizado en su honor.

FUENTE: WIKIPEDIA 

MARVEL VS DC



Dos hermanos, que personifican Universo Marvel y el Universo DC, descubren la existencia del otro. Aconsejados por las entidades cósmicas The Spectre y el Tribunal Viviente se desafían a un duelo, de múltiples batallas, en el que cada uno utiliza personajes o campeones de su propio Universo. El perdedor, desaparecerá.

-Hay once batallas entre los héroes principales, con el agregado de que cinco de las peleas fueron determinadas por los votos del público.

-En 1997 la miniserie ganó el Comics Buyer's Guide Fan Award como la mejor Serie Limitada.

-Peter Parker siendo contratado por Daily Planet haciendo pareja con Clark Kent, tienen lugar las primeras grandes batallas, resaltando el difícil duelo entre Robin y Jubilee pues se han enamorado.

-Thanos y Darkseid apuestan por sus respectivos universos mientras que las diez batallas principales comienzan de manera simultanea.

-Al final parece que Captain America y Batman, los héroes mas humanos, decidirán cual es el universo triunfador.


Y ¿QUIEN GANO?

Marvel es el ganador, cuando el Universo DC parece destinado a desaparecer Access toca a Batman y al Captain America y con ello da vida a dos seres nuevos Super-Soldier y a Dark Claw.

miércoles, 8 de mayo de 2013

Batman Requiem, enfrentando la muerte de un ser querido


Batman Requiem, enfrentando la muerte de un ser querido

Batman-Requiem-enfrentando-la-muerte-de-un-ser-querido-1.jpgCOURTESY OF DC ENTERTAINMENT
En un artículo anterior ya hablamos de la muerte de Damian Wayne dentro del cómic deBatman, Batman Inc #8 de DC Comics, que sorprendió a propios y extraños por suceder en un momento que podríamos decir sin tanta relevancia, especialmente contando que estaba muy frescoDeath of the Family y nada realmente importante hizo el Joker durante ese evento.
Así que después de la muerte, nos llega el arco Requiem, que en realidad sólo dura un número en la mayoría de series relacionadas a la familia del murciélago y dos en Batman y Batman y Robin. 

Cómo cada quien afronta el deceso 

En los diferentes comics de Requiem, vemos como cada uno de los integrantes de la familia afronta la pérdida de uno de sus miembros. Aunque cabe mencionar, que aunque Red Hood and the Outlaws #18 se considera dentro del arco, no se menciona nunca la muerte de Damian y Jason sólo se enfrenta al fantasma de su pasado y su propia muerte a manos del Joker.
En cambio, en Nightwing #18, Dick recuerda las últimas conversaciones que tuvo Damian y esto le sirve para reflexionar acerca de qué es lo que ha hecho con su vida. De hecho él visita la tumba de Damian y deja muy claro que para él, el único hijo biológico de Bruce Wayne era su hermano, y como tal lo extrañará.
Batman-Requiem-enfrentando-la-muerte-de-un-ser-querido-2.jpgCOURTESY OF DC ENTERTAINMENT
Tim por su parte, en Teen Titans #18 se sirve para hacer un cierre en su relación con Damian, debido a que ellos dos siempre se peleaban por ser reconocidos como el Robin actual, esta parte es muy emocional y denota que Tim es de los pocos de la familia que siempre se abre con el mayordomo Alfred, además que la muerte de Damian sirve para que Tim dirija a los Teen Titans en una nueva dirección. En Batgirl #18, Bárbara afronta la muerte haciendo su trabajo deteniendo criminales, además de tener que enfrentar a su propio hermano. 
Obviamente el más afectado es el propio Batman, en Batman Inc. #9 vemos el sencillo funeral de Damian debajo de una intensa lluvia, en donde Bruce jura que la muerte de Damian será vengada y sucede algo que cambiará la percepción de Batman dentro de Gotham. Aunque es en Batman y Robin #19 donde vemos qué tanto le ha afectado esto, nos damos cuenta que no tiene planes como para dejarlo pasar tan rápido y se muestra a un Batman más oscuro, además con el plus de que al parecer, Carrie Kelley, conocida por ser la Robin del clásico The Dark Knight, podría ser la que reemplace a Damian como la nueva Robin. 

La pérdida de un padre en un cómic mudo 

Mención aparte merece Batman y Robin #18, que sin duda es el mejor comic de Requiem y considero que será recordado como uno de los clásicos del murciélago. ¿Por qué digo esto sin dudarlo? Porque el dibujante Pat Gleason toma la narración sin diálogos del escritor Peter J. Tomasi de una forma magistral.
En este cómic, con grandes trazos, nos muestran cómo Batman afronta la pérdida de otro Robin, pero principalmente, el cómo un padre tiene que enfrentar la muerte de su propio hijo, de una manera que, tengo que aceptarlo, al final del comic acabé soltando una lágrima, aunque soy un tipo nada sentimental. Sin pensarlo dos veces recomiendo ámpliamente la lectura de Batman y Robin #18. 
Batman-Requiem-enfrentando-la-muerte-de-un-ser-querido.jpgCOURTESY OF DC ENTERTAINMENT
Sin lugar a dudas Requiem nos muestra muchas formas de enfrentar la muerte de un ser querido: recordando los buenos momentos, cerrando ciclos, intentando no pensar en ello, dando inicio a una nueva vida, o hasta, porque no, perder por completo la cabeza.
Requiem, por lo que he visto, repercutirá en gran medida el futuro cercano de Batman, ya veremos como se desenvuelve este nuevo giro en la vida del caballero de la noche. ¿Qué opinas deRequiem?
¿Has leído el Batman y Robin #18?

Los 5 mejores actores que han interpretado a un personaje de cómic en la tv



PRIMER LUGAR

MICHAEL ROSENBAUM (LEX LUTHOR EN SMALLVILLE)

-Para el camerino de Michael Rosenbaum que ocupo en la serie estaba equipado con tecnología punta: una televisión, un lector DVD, un equipo de alta fidelidad y un Playstation están a su disposición.

-En el episodio final Michael Rosenbaum llevaba una calva postiza en el episodio.

-Tom Welling, Allison Mack, Michael Rosenbaum, John Glover, Annette O'Toole y John Schneider son los únicos miembros del reparto que han aparecido en el primer episodio de la serie y en el final de la serie.

.Lex se casó con Desirée en el capítulo Heat, con Helen en el Exodus y con Lana en Promise.

-En el capitulo final de Smallville Lex pierde sus recuerdos de 7 años de odio hacia Clark, y así la historia de Lex Luthor está alineada con el cómic en el que no sabe el secreto de Clark.

-Rosenbaum ha ganado un Saturn en 2002 al Mejor Actor Secundario por Smallville además de ser nominado en 11 ocasiones para otros certámenes.

Recuento de los mejores actores de personajes de comics en series de TV.

5)"Stephen Amell" (Oliver Queen/Green Arrow)
4)Tom Welling (Clark Kent)
3)Lynda Carter (Wonder Woman)
2)Adam West (Batman)

PRIMER LUGAR

Michael Rosenbaum como Lex Luthor