MICHAEL GOLDEN Cómic Artist

Por: Wikipedia.
Michael Golden es un dibujante de cómics y escritor mejor conocido por su trabajo a finales de los años 1970 en Marvel Comics 'El Micronauts, así como su co-creación de los personajes Rogue y Bucky O'Hare.
Su trabajo es conocido por haber influido en el estilo del artista Arthur Adams.
carrera

Después de iniciar su carrera en la ilustración en el arte comercial, de oro se rompió en los cómics a finales de 1977, trabajando en títulos de DC Comics como Batman y Mr. Miracle familia. [5] Su primer trabajo para Marvel Comics fue "El barril de amontillado", una historia de respaldo en Marvel Classics Comics # 28 (1977), adaptación de un Allan Poe cuento Edgar. [6] en 1978, se hizo una presentación con su trabajo en Micronauts de Marvel. [7] él dibujó un número de serie de Marvel durante los años 1970 y 1980, incluyendo el Doctor Extraño, el Howard el negro-y-blanco revista Duck cómics y Marvel Fanfare. Escritor Chris Claremont co-creado con Rogue Oro en The Avengers Annual # 10 (1981). [8] La "serie Nam fue lanzado en 1986 por Doug Murray y oro. [9] Golden dibujó cubre para la serie GI licencia Joe, Rom, EE.UU. 1, y La Saga de Crystar. Oro también dibujó a lápiz partes del libro No-Premio Marvel. A principios de 1990, Golden fue editor de DC Comics [10] [11] y más tarde en la década servido como Director de Arte Senior de Marvel Comics [12] En la década de 2000, él dibujó tapas para Nightwing DC Comics, Superman.: El Hombre de Acero, y Vigilante. A pesar de la considerable cantidad de trabajo en los cómics, Golden ha declarado que todavía encuentra la publicidad y el trabajo de diseño comercial para ser más satisfactorio que los cómics, porque "es algo diferente cada vez". [13]
Estilo de arte de oro más tarde inspiró una serie de creadores de cómics más adelante, incluyendo Arthur Adams. [1] [2] El trabajo de oro también fue apropiada por Glenn Danzig como logotipo para su bandas Samhain y Danzig. Él es dirigido por Renée Witterstaetter (un colorista cómic antiguo, escritor y editor) de Ink Publishing Eva. [14]
En una entrevista de 1997 con la revista Wizard, oro explicó que no había asistido a una convención de cómics desde 1979, porque él se siente incómodo con el culto a la personalidad del tratamiento creadores cómics. [13] En la década de 2000, sin embargo, había sido conocido por hacer apariciones en convenciones
Comic books:

DC Comics[edit]

• Batman #295 (first DC work), #303 (1978)
• Batman Special #1 (1984)
• Batman Family #15-20 (1978)
• Batman: Legends of the Dark Knight Annual #1 (1991)
• Batman: Odyssey #1 (2010)
• Birds of Prey #66 (2004)
• DC Special Series #15 (Batman) (1978)
• Deathstroke, The Terminator #12 (1992)
• Detective Comics #482 (The Demon and Bat-Mite stories) (1979)
• Ghosts #67, 88 (1978-1980)
• House of Mystery #257, 259, 266 (1978-1979)
• House of Secrets #148-149 (1 page each), 151 (1977-1978)
• Justice League Europe Annual #2 (1991)
• Mister Miracle #23-25 (1978)
• Mystery in Space #113 (1980)
• Secrets of Haunted House #10 (1978)
• Superman Special #1 (1 page) (1992)
• Superman: The Man of Steel Gallery #1 (1 page) (1995)
• Who's Who in the DC Universe #12-13 (1991)

Marvel Comics[edit]

• Avengers Annual #10 (1981)
• Bizarre Adventures #25, 28 (1981)
• Daredevil Vol. 2 #65 (2004)
• Defenders (partial) #53-54 (1977)
• Doctor Strange #46, 55 (1981-1982)
• Epic Illustrated #3-4, 32 (1980-1985)
• Fantastic Four Roast #1 (1982)
• G.I. Joe Yearbook #2 (1986)
• Howard the Duck (black-and-white magazine) #1, 5-6 (1979-1980)
• Marvel Classics Comics #28 (first Marvel work) (1977)
• Marvel Fanfare #1-2, 4, 45, 47 (1982-1989)
• Marvel Holiday Special (Wolverine) (1992)
• Marvel: Shadows and Light #1 (Doctor Strange) (1997)
• Micronauts #1-12 (1979)
• Mutant X #12 (1999)
• The 'Nam #1-11, 13 (1986-1987)
• Official Handbook of the Marvel Universe #10 (1983)
• Official Handbook of the Marvel Universe Deluxe Edition #12 (1986)
• Savage Tales Vol. 2 #1, 4 (1985-1986)
• Star-Lord, The Special Edition #1 (framing sequence) (1982)
• Star Wars #38 (1980)
• Uncanny X-Men #273, Annual #7 (1983-1991)

Other publishers[edit]

• Bucky O'Hare #1-5 (1991-1992) (Continuity Comics)
• Echo of Futurepast #1-6 (1984-1985) (Continuity Comics)
• Toyboy #7 (1989) (Continuity Comics)
• Jackie Chan's Spartan X: Hell-Bent-Hero-For-Hire #3 (1998) (Image Comics)
• Jackie Chan's Spartan X: The Armour of Heaven #1-3 (1997) (Topps Comics)

Covers[edit]

• Adventures of Superman #590 (DC)
• Alpha Flight #84 (Marvel)
• Batman #484, 485 (DC)
• Batman: Cyber Revolution #1-2 (DC)
• Detective Comics #625, 626, 628-631, 633, 644-646 (DC)
• Doctor Strange #55 (Marvel)
• Fantastic Four: World's Greatest Comic Magazine #2 (Marvel)
• G.I. Joe #23, 27, 29, 36, 116-118 (Marvel)
• G.I. Joe Yearbook #1, 2 (Marvel)
• G.I. Joe: America's Elite #36 (Devil's Due)
• Marvel No-Prize Book #1 (Marvel)
• Micronauts #13-24, 38, 39, 59 (Marvel)
• Mutant X #27-28 (Marvel)
• New Exiles #1-3 (Marvel)
• Nightwing #66-77 (DC)
• Nomad vol. 2 #19, 22-25 (Marvel)
• Ocean #1-6 (Wildstorm)
• Out of the Vortex #8 (Dark Horse)
• Peter Parker: Spider-Man vol. 2 Annual 2001 (Marvel)
• The Punisher vol. 2 #50, 51, 53, 58, 86, 87, Annual #4 (Marvel)
• Punisher Armory #9, 10 (Marvel)
• Punisher War Journal #25-30, 40, 61-64 (Marvel)
• Punisher War Zone #17-19, 23-25, Annual #1 (Marvel)
• Robo Dojo #1-6 (Wildstorm)
• Rom #7-11; 19 (Marvel)
• Savage She-Hulk #8-11 (Marvel)
• Savage Sword of Conan #98, 101, 105, 106, 117, 124, 150 (Marvel)
• Savage Tales vol. 2, #1(Marvel)
• Showcase 93 #4 (DC)
• Superman: The Man of Steel #127-128 (DC)
• Team 7: Dead Reckoning #1-4 (Image)
• Transformers #2 (Marvel)
• Union #8, 9, 10 (Image)
• Vigilante #1-4 (DC)
• The X-Men companion #1 (Fantagraphics)

KLAUS NORDLING Cómic Artist

Klaus Nordling (29 mayo 1910 hasta 19 noviembre 1986) [1] [2] fue un escritor y artista estadounidense finlandés de los cómics americanos. Él es mejor conocido por su trabajo en la década de 1940-enmascarado luchador contra el crimen función "Lady Luck", y como co-creador del superhéroe de Marvel Comics y Asta. Algunos de los nombres de la pluma de la década de Nordling son Fred Nordley, F. Klaus, Ed Norris, y Clyde Norte.
Primeros años y carrera [editar]
Nacido en Pori, Finlandia, Klaus Nordling se mudó a Estados Unidos cuando era un bebé en 1912. [2] Él irrumpió en el arte profesionalmente como dibujante de la mordaza para la revista Americana en 1930. [3] De 1935 a 1937, escribió y dibujó el semanario tira cómica Baron Munchausen por Van Tine Features, [4] bajo el seudónimo de Fred Nordley. [2] En 1939, se unió al estudio de Eisner y Iger, un cómic destacado "empaquetador" que producía cómics en la demanda de los editores entrar en el nuevo medio en los finales de los años 1930 y 1940, los fans de la época y los historiadores llaman la Edad de Oro de los cómics.
Debido a los cómics Edad de Oro trabajo a menudo va sin firma, los créditos globales son difíciles si no imposibles de determinar. Créditos provisionales de Nordling comienzan con la escritura y el arte para la función de la aventura naval "Spark Stevens" en Fox Comics Wonderworld Comics # 3-4 (07-agosto 1939). Su primer crédito es confirmado como dibujante, entintador de la función de seis páginas "Teniente Drake de la Inteligencia Naval" en Fox Mystery Men Comics # 1 (Agosto 1939). Nordling, que se confirmably reconocido como el "Spark Stevens" escritor-artista en Wonderworld Comics # 5 - # 15 (1939 9-julio 1940), también escribió y dibujó el humor ofrece "Strut Warren" (en Comics Lucha Fiction House) , "Bob Esponja" (Quality Comics 'Hit Comics), "El Chapo Shortcake" en Wonderworld Comics, y "The Barker" (National Comics de calidad), además de la aviación función "Shot y Shell" (Comics militar de calidad), entre otros. [5] Algunos de sus primeros cómics se firman bajo los nombres pen F. Klaus, [6] Ed Norris, [7] y Clyde del Norte. [8]
Quality Comics editor Gill Fox recordó Nordling como "un hombre pequeño. Bien parecido. Y participar en el teatro local. Tenía una imaginación muy viva y era un buen escritor. Años más tarde me mandaría algún trabajo en su dirección. Pero si que hiciste algo por él, pensaría que quería algo a cambio. Llegamos a conocer unos a otros socialmente, pero todavía desconfiaba de la gente. Incluso yo. Pero yo admiraba su caricatura. y él era un gran tipo para sentarse y hablar " . [9]
Nordling creado la función de "Los Tres Ases", también conocido como "Crash, Cork, y el barón", de Harvey Comics 'Speed ​​Comics # 1 (octubre de 1939), y la función de detective "Pen Miller" en Comics Nacional # 1 (julio de 1940). Para Marvel Comics predecesor Timely Comics, Nordling y un escritor desconocido crearon la cena de los acusados, uno de los primeros superhéroes "estiramiento" Comics ", en Mystic Comics # 4 (julio de 1940).
Lady Luck. Arte por Nordling.
En 1942, Nordling comenzó su obra más conocida comics, "Lady Luck", que apareció como un artículo semanal de cuatro páginas en un inserto de prensa Domingo coloquialmente llamado "El Espíritu Section". Este cómic de 16 páginas, tamaño tabloide, papel de periódico, que se vende como parte de, finalmente, 20 periódicos del domingo, con una circulación combinada de hasta cinco millones de dólares, protagonizó detective enmascarado de Will Eisner del Espíritu. El titular crimefighting adventureress Lady Luck había sido creado y diseñado en 1940 por Eisner (quien escribió sus dos primeras historias bajo el seudónimo de "Ford Davis"), [10] con el artista Chuck Mazoujian. Escritor francés Dick se hizo cargo de scripting. [11] El escritor y artista Nicholas Viscardi (más tarde conocido como Nick Cardy) se hizo cargo de la función comienza con el 18 de mayo 1941 la tira. [12] Nordling le sucedió desde el 01 de marzo 1942 a marzo 3, 1946 tira, cuando "Lady Luck" fue cancelado temporalmente. Después brevemente de ser reemplazado por la característica de humor "Wendy la camarera", de Robert Jenny, "Lady Luck" regresó de mayo 5 a noviembre 3, 1946 bajo el dibujante Fred Schwab. [12]
Como historiadores en el Chicago, Illinois, cómics minorista Atlas Comics señaló en "The Top 100 Artistas de cómic americano", que figuran en el # 78 Nordling,
¿Hubo alguna vez un mejor vestida, mejor aspecto heroína de cómic de Lady Luck? Elegante y glamorosa en el extremo, ella era la joya de Nordling en las puntuaciones de la luz, las historias de aventuras divertidas durante la década de 1940. Su estilo de línea fina delicada era un complemento perfecto para el tono de la banda, tanto de aventura y fantasía. [13]
"Lady Luck" historias fueron reimpresas en el Quality Comics cómic Choque Comics # 42-85 (abril 1943-octubre 1949), con lo cual la serie cambió su título a la suerte de cinco temas más. Nordling proporcionando nuevas siete historias de 11 páginas en Lady Luck # 86-90 (diciembre 1949-agosto 1950), con Gill Fox dibujando las portadas. Lady Luck # 90 fue el último trabajo conocido cómic original de Nordling. [5]
Nordling asistido Eisner en "The Spirit" arte del lápiz desde 1948 hasta 1951, a veces haciendo pleno dibujante fantasma-art. [

MARK SCHULTZ Cómic Artist

Mark Schultz (nacido el 07 de junio 1955) es un escritor e ilustrador de libros y cómics. Su obra más reconocida es su serie de creación propia y es propiedad de cómics, cuentos Xenozoic, de un mundo post-apocalíptico donde los dinosaurios y otras criaturas prehistóricas conviven con los humanos. [1] [2] Él es también el escritor actual de la Prince Valiant cómic.
Primeros años y carrera [editar]
Schultz nació el 07 de junio 1955 a las afueras de Filadelfia, Pennsylvania, pero criado cerca de Pittsburgh. [3] A la edad de seis años descubrió dos cómics y películas de aventuras clásicas, sus primeros favoritos, incluyendo Tarzán y King Kong. En su adolescencia se sintió inspirado más por autores de fantasía como Edgar Rice Burroughs y Robert E. Howard y los artistas que ilustran su trabajo, incluyendo Frank Frazetta, Roy Krenkel, y Al Williamson.
Se matriculó en la Universidad de Kutztown de Pensilvania en 1973 y se graduó en 1977 con una licenciatura en Bellas Artes en la pintura. A partir de ahí, se embarcó en una carrera en la ilustración publicitaria, impulsada por estos trabajos como trabajo como guardia de seguridad, pero se encontró con este trabajo insatisfactorio. [4]
Primer trabajo cómics [editar]
A principios de la década de 1980, Schultz se interesó en la floreciente escena de cómics underground, lo que permitió a los artistas independientes que publican historias fuera del enfoque de la línea de montaje tradicional de la industria del cómic mainstream. Él también se sintió atraído por el arte de los cuentos clásicos publicados por los tebeos de la CE en la década de 1950. En un momento, tomó las pocas cajas de 1960 y principios de 1970 Marvel y DC cómics que poseía a una tienda local de cómics y los intercambia por una gran colección de EC Comics. [5] A partir de entonces, comenzó a perfeccionar su estilo de ilustración de emular la de los artistas clásicos CE.
Primero publicado trabajos cómics de Schultz estaba en una historia llamada "El Rey del Mar", con Robert E. Howard carácter Rey Kull, que apareció en Savage Sword of Conan º 132, publicado por Marvel Comics. Schultz entintado sobre lápices de Semeiks Val. [6] [7] Schultz no persiguió activamente a la labor futura de Marvel, sin embargo, como él estaba más interesado en el desarrollo y publicación de cómics basados ​​en sus propios conceptos.
Tales Xenozoic [editar]
A lo largo de la década de 1980, Schultz se germinan las ideas que finalmente sus frutos como Cuentos Xenozoic. Los personajes y las historias que él creó se encuentran en un período de tiempo futuro que llamó la "Xenozoic Age", en el que un cataclismo sin especificar casi había acabado con la sociedad humana moderna. Los sobrevivientes salieron de sus refugios subterráneos para encontrar un mundo transformado, donde criaturas prehistóricas han vuelto a ser las formas de vida dominantes en la Tierra.
La primera historia ambientada en la Edad Xenozoic que Schultz completa era "Mammoth Pitfall", pero no volvería a ver la publicación hasta Xenozoic Tales # 2. El primero en ser publicado fue "Xenozoic!", Que se desarrolló en la antología título Death Rattle n º 8, publicado en diciembre de 1986 por Kitchen Sink Press. [8]
Trabajos posteriores [editar]
Desde Tales Xenozoic, Schultz ha escrito una serie de cómics de varias editoriales, incluyendo Dark Horse y DC. Normalmente son historias basadas en personajes de propiedad de la empresa o con licencia, en lugar de su propio trabajo original.
Schultz creó la aventura submarina cómics serie SubHuman, publicado por Dark Horse Comics.
En 2002, Schultz aportó una serie de ilustraciones a Conan el cimmerio: Volumen 1, una nueva reedición de las historias de Conan de Robert E. Howard, publicado por Wandering Star Press. El libro ya ha sido reeditado en edición de bolsillo por Del Rey como la llegada de Conan el cimmerio. También fue entrevistado por Durwin Talon de mesas redondas, un libro de no ficción sobre el movimiento de desarrollo en el arte secuencial y la literatura narrativa, además, Will Eisner, Walter Simonson y Mike Mignola.
Desde el 1 de noviembre de 2004, [9] que ha sido el autor de la tira cómica de larga duración, Prince Valiant, originalmente creado por Hal Foster. También escribió el tema entre empresas de dos cruce Superman y Batman vs Aliens y Predator.
En 2009, fue anunciado por Dan Didio como el escritor de la UP-venir la serie del alcohol, spinning-off de la primera serie limitada de onda, que pretende crear un nuevo universo de caracteres que no son superpoderes como Doc Savage, Batman, Canario Negro, los Blackhawks, Wildcat, El Vengador, Rima the Jungle Girl y otros. [10] [11] Schultz sólo escribirá los dos primeros números de El Espíritu. [12]

DOUG WILDEY Cómic Artist

Douglas S. Wildey (2 mayo 1922 hasta 5 octubre 1994) fue un dibujante y artista del cómic más conocido por su co-creación de la serie animada de televisión 1964, la búsqueda de Jonny por Hanna-Barbera Productions.

Doug Wildey nació  y criado ] en Yonkers, Nueva York, junto a la ciudad de Nueva York. Hizo el servicio militar en la Segunda Guerra Mundial Naval Air Station Barbers Point en Hawaii, donde comenzó su carrera artística como dibujante para el diario base.Recordó su inicio profesional como freelance para la revista y el comic-book empresa Calle y Smith Publications en 1947  Debido a comic-book escritor y créditos del artista no fueron sistemáticamente mayores durante esta época, las obras Wildey primeros confirmados son dos piezas firmadas en Top Secret de este editor º 9 (junio de 1949):. una casa de una sola página anuncio y el de 10 páginas aventura historia "Reina de Jeopardy", de un escritor desconocido.
Luego pasó a dibujar historias occidentales principalmente de revistas juveniles cómics como Buffalo Bill, Gunsmoke (no relacionada con la serie de televisión más adelante), y combatiente indio. También contribuyó a los editores Maestro Comics, Comics Historia, Publicaciones Cruz y posiblemente otros, puckishly observando que había trabajado para todos los editores, excepto CE, "el bueno".
En 1952, Wildey mudó con su familia - esposa Ellen y sus hijas Debbie y Lee -. A Tucson, Arizona [Dos años más tarde, empezó una temporada regular en Atlas Comics, precursora de 1950 de Marvel Comics, donde dibujó decenas de Western historias a través de 1957, principalmente de cuatro y cinco cuentos de página en títulos como frontera occidental. Su arte también apareció en el Atlas de terror y fantasía cómics Journey en Unknown Worlds, Cuentos, Cuentos Marvel Mystery, Mystic, Strange Tales, Tales Uncanny, y otros.
El historiador Ken Quattro describe más "notable" occidental como el 19-tema Atlas serie Outlaw Kid de Wildey ", su toma en el antihéroe clásico occidental", en el que Wildey ilustra tres y cincuenta y siete historias por tema:

Wildey panel from Atlas Comics' The Outlaw Kid #11 (May 1956).

Por: Wikipedia.

Paul Gulacy Cómic Artist

Paul Gulacy (born 1953) is an American comic book illustrator best known for his work for DC Comics and Marvel Comics, and for drawing one of the first graphic novels, Eclipse Enterprises' 1978 Sabre: Slow Fade of an Endangered Species, with writer Don McGregor.


Paul Gulacy comenzó freelance para Marvel Comics como dibujante de la historia de 15 páginas "Morbius, el vampiro viviente" en Aventura en Fear # 20 (encubrimiento de fecha febrero 1974), escrito por Mike Friedrich y firmado por Jack Abel. Tras una misión de entintado, sobre dibujante Bob Brown en Daredevil # 108 (marzo de 1974), comenzó a trabajar en el personaje con el que se convirtió en el más asociado, lo filosófico artista marcial / agente secreto Shang-Chi en el Master comic de Kung Fu (cubierta -anunciado como The Hands of Shang-Chi: Master of Kung Fu) # 18 (junio de 1974), firmado por Al Milgrom. Esa historia inicial y uno la próxima edición fueron escritos por Steve Englehart, pero la edición # 20 (septiembre de 1974), co-escrito por Gerry Conway y Doug Moench, y del mismo mes Giant-Size Maestro de Kung Fu # 1, escrito por Moench, marcó el inicio de una aclamada [cita requerida] colaboración Moench-Gulacy en la cada vez más compleja función, cinematográfico sobre el hijo del viejo pulp fiction supervillano Fu Manchu, que se une con la inteligencia británica para tratar de reducir los planes laberínticas de su padre para mundial dominación. Con algunas excepciones, el equipo de guionista y dibujante continuaría a través de un arco en serie a la edición # 50 (marzo de 1977), que culminó con la aparente muerte de Fu Manchu. [2]
Durante este tiempo, Gulacy asumió otras tareas ocasionales, incluyendo las portadas de ejecución de ciencia ficción cine la adaptación de Logan # 6 (junio de 1977) y de la Western The Rawhide Kid # 147 (septiembre de 1978), tanto para Marvel, [2] y un avance de 10 páginas de la novela gráfica de Sabre: Slow Fade de una especie en peligro de extinción, con el escritor Don McGregor, en los cómics, la revista Heavy Metal vol. 2, n º 2 (junio de 1978; mal etiquetado ". Vol 3, # 2" en indicios); [3]
Graphic-novela pionera [editar]


Sable (1978), una de las primera novelas gráficas. Arte de la cubierta por Gulacy.
Con el escritor Don McGregor, Gulacy creó una de las primeras novelas gráficas modernas, Eclipse Libros 'Sabre: lento fundido de una especie en peligro. Publicado en agosto de 1978 - dos meses antes de Will más famosa colección gráfica de Eisner, de cuentos Un Contrato con Dios - que era la primera novela gráfica que se venden en el nuevo "mercado directo" de las tiendas de cómics. Descrito en la página de créditos como "novela cómica" (el término "novela gráfica" no ser de uso común en la época), el libro en rústica comercial se cotizó a un entonces considerable $ 6.00. Se ayudó a probar la viabilidad del nuevo formato, entrando en un 02 1979 segunda edición. Eclipse se publicará una edición de 10 º aniversario (tapa dura ISBN 0-913035-65-3; trade paperback ISBN 0-913035-59-9) con una nueva cubierta Gulacy. Una edición 20 º aniversario fue publicada por Image Comics en 1998, y la edición del 30 º aniversario de Desperado Publishing en 2009.
1980 [editar]
En 1979 y 1980, Gulacy dibujó varias historias de horror / ciencia ficción / fantasía de cómics negro en blanco y revistas de Warren Publishing Eerie, Vampirella, y presentes Warren, algunos fueron reimpresos en Eclipse Comics Pesadillas # 1-2 en 1985. Gulacy también dibujó la portada y la historia de seis páginas "Libido", escrito por su maestro de Kung Fu colega Doug Moench, en los cómics revista Epopeya Illustrated # 3 (otoño de 1980). [2]
Junto con las cubiertas para los editores independientes Capital Comics 'title superhéroe Nexus # 1-2 (1981-1982), Gulacy dibujó tapas y una historia de vez en cuando para dicha serie de antología como de Marvel Marvel Preview and Bizarre Adventures Eclipse Comics' Eclipse: The Magazine. En 1983, sacó varias portadas para independiente AC Comics 'Diamante Negro, Americomics, Starmasters y Femforce especial antes reteaming con Moench en cuatro números, de propiedad del creador Comics épica miniserie de seis de Sirio (07 hasta octubre 1984) y su cuatro números secuela, seis de Sirius II (diciembre 1985 a marzo 1986). [2]
A través del resto de la década, sacó todo para Eclipse (reactivación de la compañía de la década de 1940 series Airboy y un nuevo spin-off, Valkyrie) y Dark Horse Comics. Gulacy también irrumpió en DC Comics con Batman # 393-394 (marzo-abril de 1986) y la miniserie de seis números raya vertical Maraud (noviembre 1987-abril 1988), co-creado con Moench. Los dos también colaboraron en una serie de ocho páginas capítulos protagonizada por el superhéroe Coldblood que se desarrolló en el Marvel Comics Presents # quincenal omnibus 26-25 (agosto-noviembre 1989). [2]
Carrera posterior [editar]
Durante la década de 1990, Gulacy trabajó principalmente en Batman y tales propiedades de la película de ciencia-ficción como Terminator, Depredador, y la Guerra de las Galaxias, y co-creó el Comics crimen series Grackle Valiant. {[2]
Entre los muchos títulos Gulacy ha dibujado son la DC Comics Batman, Leyendas del Caballero Oscuro, Batman: Prey, Batman: Outlaws, Year One: Batman / Ra 's al Ghul, Catwoman, Green Lantern: Dragon Lord y JSA: Classified; Acclaim Comics 'Eternal Warrior y Turok Dinosaur Hunter, Dark Horse Comics' Star Wars: El Imperio Carmesí, y Penthouse Comix de Omni Comix [2].
En 2002, combinó su interés por la ciencia-ficción y las historias de espías en SCI DC Comics ' Spy, y ese mismo año regresó a su personaje con su firma y seis números Marvel miniserie de Doug Moench Shang-Chi: Master of Kung Fu (noviembre 2002 a abril 2003). Otros trabajos de Marvel incluye colaboraciones con el escritor Marc Guggenheim en la miniserie de cuatro números Escuadrón Supremo:. Hyperion vs Nighthawk (marzo-junio de 2007) y con el escritor Cary Bates en True Believers

AL McWILLIAMS Cómic Artist

Un artista elegante y pulida en el molde de Mac Raboy, Al McWilliams ha estado en el negocio de forma intermitente desde antes de la aparición del superhéroe. Aunque no hay una característica cómic destaca (el trabajo diario en "Tierras gemelas" y "Rip Kirby" son quizás su apogeo), sus impecables dibujo y brillante, tintas bruñidos le colocan en una buena posición si se compara con las otras estrellas ilustrativos en esta lista .
Un artista que trabajó principalmente para Dell Comics y Calidad. Trabajó con más frecuencia en los westerns, ciencia ficción y cómics de guerra.

Nombre Completo: Alden Spurr McWilliams

Alias: Al McWilliams, A. McWilliams

Alden McWilliams comenzó a trabajar en los cómics en 1938 en Dell, donde continuó hasta 1970. Era conocido como uno de los mejores artistas para ilustraciones de la aviación.

General Information

Earth Name	Al Mcwilliams
Gender	Male
Birth	February 02, 1916
Death	March 19, 1993
Town	Greenwich, CT
Country	United States