El universo atemporal de Ranma 1/2

Por. Lahistorieta.com

Para mencionar un título como Ranma 1/2 es necesario recordar el nombre de una de las mejores exponentes del Manga, nos referimos a Rumiko Takahashi, quien es la creadora de esta comedia romántica de artes marciales que llegó inicialmente en el año 1987. Después de su inminente éxito por la televisión, Ranma 1/2 se ha sumado al imaginario colectivo de muchos aficionados. Este es el recuento por la historia detrás del manga de Takahashi.

Creadora de otros títulos como InuYasha y Lmau, el tema de las artes marciales nunca antes había sido trastocado de la manera que Takahashi lo había hecho, valiéndose de un discutido y controvertido argumento que convenció, encantó y gustó.

Los primeros años de Ranma 1/2

Fue así como Ranma 1/2 debutó oficialmente en 1987, extendiéndose hasta 1996 a través de la editorial japonesa Shōgakukan, quien posteriormente adaptaría en 1989 a la versión de anime a cargo de Studio Deen.

En poco tiempo Ranma 1/2 se estrenó en la pantalla chica por Fuji Televisión, obteniendo resultados muy favorables en los índices de audiencia. Mientras que en la revista Shūkan ShōnenSunday todavía seguía publicándose la edición del manga, el fenómeno Ranma había calado hondamente en la cultura popular, hasta el punto de convertirse en uno de los dibujos animados que incursionaba en el mercado televisivo con una serie de contenidos diferentes.

Gracias al éxito que obtuvo la serie de televisión, el anime no tardó en transportarse al formato comic book en la década de los noventas. Se trataba de una excelente chance para que Planeta DeAgostinipudiese plasmar las aventuras de Ranma en una reedición de sus principales obras en la presentación del manga estándar.

Conceptos revolucionarios y nuevas ideas

Aunque en la actualidad el fenómeno Ranma ha disminuido en grandes proporciones, hasta el punto de quedar desterrado de las tiendas y librerías, la obra de Rumiko Takahashi ha sido uno de los grandes acontecimientos que marcó un fuerte precedente en la comprensión de un mundo asexuado que parecía mantenerse al margen de elementos que escapan más allá de la realidad.

La ficción de Ranma 1/2 fue una forma de entablar una nueva visión hacia el futuro, introduciendo en un formato clásico como el manga, ciertos conceptos propios de una corriente liberadora, lo que se tradujo en una obra maestra con enorme repercusión, similar o igual al que se vivió en la misma generación de Akira Toriyama con Dragon Ball, o el caso de Osamu Tezuka y Naoki Urasawa.

Han pasado 25 años de su primer debut al mercado y los resultados se mantienen al mismo ritmo.Ranma 1/2 es una propuesta tan fresca y divertida como en su versión original, capaz de convertirse como una obra atemporal que ningún aficionado al manga debería dejar pasar por alto. Un verdadero placer ¿no?

The Walking Dead: Comic vs. TV – Carl Grimes

Por: Lahistorieta.com

Desde hace un tiempo que en LaHistorieta venimos publicando esta serie de comparaciones en entre los personajes de The Walking Dead en el cómic con los de la serie de TV, para así determinar la correcta o no decisión de los productores del show al momento de determinar que actores debían interpretar a los personajes del cómic.

Además, estuvimos desarrollando las características esenciales de los personajes (en la TV y el cómic) y algunas de las situaciones que han tenido que superar durante la serie para mantenerse con vida.

Pues de esta manera comenzamos con esta séptima entrega en esta sección, hoy es el turno del pequeño Carl Grimes, interpretado por el actor Chandler Riggs.

Carl Grimes en la serie de TV

Carl es un niño común y corriente de no más de 10 años. Es un niño listo pero inocente, que justamente busca mantener su inocencia y hacerle frente a la ausencia y la catástrofe. Por tratarse del personaje infantil de la serie, su inocencia va a ser víctima de los mayores cambios en el transcurso de la trama.

Con su padre Rick en el hospital y su madre Lori desesperada en esa situación de caos frente a la ausencia de Rick, huyen del pueblo bajo el cuidado del mejor amigo del padre, Shane.

Con el mismo Shane comienza, ante la ausencia de su padre, una relación que por momentos es algo complicada. Carl, con su padre ausente, encuentra en Shane una figura paterna sustituta. En un principio la relación va muy bien, Shane brinda todo su cuidado al pequeño Carl, le enseña como atar sus cordones y cazar sapos.

FRANK OCKENFELS/AMC

Pero cuando la mentira se descubre y Rick vuelve sano y salvo, todos los planes de Shane se derrumban y este comienza a sentir una suerte de rechazo hacia Carl, tratándole con desprecio y de mala manera en más de una ocasión.

Carl nunca cree que su padre realmente esté muerto y mientras se encuentran en el campamento de supervivientes, él es quien busca mantener la esperanza en su madre. Como todo niño, Carl ve en su padre una figura supra humana, indestructible, ve en Rick un héroe.

En el campamento, sus mejores amigos son Sophia y su madre, Carol, además de los niños de la familia Morales. Luego de la llegada de Rick al campamento y la muerte de Amy (hermana de Andrea), el grupo decide finalmente partir de allí y escapar al CDC, donde creen que encontraran un lugar donde estar a salvo. Cuando parten hacia allí, la familia Morales decide tomar otro rumbo, y es allí donde nuevamente Carl deberá enfrentar otra ausencia.

Siendo tan joven, Carl se ve obligado a madurar deprisa tras todas las miserias en las que crece y además, en última instancia este valiente y heroico jovencito vuelve a sufrir otro golpe en la instancia del granero, cuando encuentra a su mejor amiga Sophia transformada en un walker, viéndose obligado nuevamente a despedir a sus seres queridos.

Claro que nada comparado con el final de la segunda temporada, cuando se ve obligado a matar a un Shane zombificado para poder salvar la vida de su padre. Es quizás este el acontecimiento que marca un punto de inflexión en el desarrollo del personaje dentro de la serie televisiva.

En las primera temporadas, a Carl se le prohíbe portar un arma, algo que cambia con la tercera temporada donde ya se lo ve como un disparador más del grupo.

Carl Grimes en el cómic

Es importante entender que debido al lógico avance que tiene el cómic por sobre la serie televisiva, el personaje de Carl se encuentra en un estadio de desarrollo mucho más profundo que en la producción de AMC. No obstante, existen algunas diferencias que son claves desde el inicio.

  CHARLIE ADLARD/IMAGE COMICSCHARLIE ADLARD/IMAGE COMICS

A diferencia de la serie televisiva, en el cómic Carl porta un arma desde casi los primeros números, de hecho, su primer disparo lo efectúa para salvar a Lori de unos caminantes cuando todavía acampaban en las afueras de Atlanta. También asesinó a Shane para evitar que este le hiciera daño a su padre, vale recalcar de que este no era un Shane zombificado como en la serie de tv.

En el cómic, Carl desarrolla una relación amorosa con el personaje de Sophia, esto se debe gracias a que dicho personaje sigue con vida hasta el día de hoy.

¿Qué te parece este personaje?, ¿eres un seguidor del cómic The Walking Dead?  

Seis nuevos cómics de Vertigo para otoño 2013

Por: Lahistorieta.com

Porque no todo en el mundo del cómic gira en torno a los súper héroes y la ciencia ficción, también hay lugar para obras como las que publica Vertigo Comics, entre ellas se  destacan títulos comoConstantine, V de Vendetta y, por supuesto, Hellblazer.

Con la llegada del verano (boreal) en Norteamérica, muchas editoriales aprovechan para destacar sus principales lanzamientos al mercado y adelantar lo que serán sus títulos en los meses siguientes.Vertigo, quien se especializa en un público más adulto, no ha sido la excepción y ha echado mano a este recurso mediático para relanzar su catálogo. A continuación, te presentamos los nuevos títulos que podrás ver los próximos meses en tu comiquería de confianza. ¿Pensabas que Vertigo estaba muerto?, lejos de eso...

Nuevos lanzamientos de Vertigo

Mediante un comunicado de prensa, la subsidiaria de DC Comics confirmó el regreso para diciembre del best seller American Vampire además de cuatro nuevos lanzamientos que podrás ver ese mismo mes.

HINTERKIND

Los argumentos de ésta novela gráfica se suceden como consecuencia directa de los acontecimientos vistos en The Blight. Escrita por Ian Edginton e ilustrada por Francesco Trifogli, Hinterkindnos ofrece un escenario post-apocalíptico donde se desarrolla una batalla épica entre las fuerzas de la Madre Tierra y la resistencia en Central Park Village. Llegará a la bateas en Octubre.

THE DISCIPLINE

Llegando en Diciembre, The Discipline es una novela oscura y erótica que tiene como protagonista a una joven llamada Melissa quien se encuentra presa de una batalla interna entre el bien y el mal, lo puro y lo oscuro. Pero la vida de Melissa cambia para siempre desde el momento en que conoce a un hombre llamado Orlando, con quien comienzo una suerte de affaire romántico. Este misterioso personaje le abrirá los ojos hacia un mundo sexualmente siniestro que Melissa desconocía. De esta manera, queda reclutada en una batalla silenciosa que se ha estado desarrollando por años. Escrita por Peter Milligan e ilustrada por Leo Fernández.

 

DEAD BOY DETECTIVES

Un excelente spin off del Sandman de Neil Gaiman. Dos muertos vivientes británicos resuelven crímenes con la ayuda de un misterioso personaje femenino, una mezcla de género zombie con cine negro. Bajo la la pluma del escritor Toby Litt con dibujos de Mark Buckingham, esta serie estará llegando al mercado por el mes de Noviembre.

COFFIN HILL

Arribando en Octubre, esta historia gira en torno a Eve Coffin, quien vuelve desde el mundo de las sombras para vengar la muerte de sus amigos y llevarse acechar al pueblo fantasma de Coffin Hill. La combinación de talentos gráficos de Inaki Miranda con los guiones de Caitlin Kittredgeconfluyen en esta historia de fantasía oscura, magia y locura retorcida.

 

THE SANDMAN: OVERTURE

Finalmente, el lanzamiento más esperado del año está confirmado para el 30 de Octubre. El retorno de un clásico en formato mini-serie de publicación mensual con una issue especial que incluye entrevistas y diseños especiales. Este relanzamiento marca además la vuelta del guionista original,Neil Gaiman (quien también está al frente de Dead Boys Detectives). El arte gráfico correrá por cortesía de J.H Williams III.

¿Eres un fan de Vertigo?, ¿te interesa alguna de estas series en particular?

Más fotos del rodaje de The Amazing Spider-man 2

Los mejores romances en la historia del Cómic

Por: Lahistorieta.com

Parejas en la historia del cómic

Sabemos que el día de San Valentín es el 14 de Febrero. También sabemos que probablemente lo hayas pasado solo y leyendo historietas, así que no nos juzgues si es junio y decidimos traerles un resumen de los mejores romances en la historia del cómic.

Porque no todo es violencia, venganza, muerte y peleas intergalácticas que ponen el peligro nuestra mundana existencia. Los cómics guardan un lugar en sus páginas para el amor con todos sus vericuetos.

Por lo tanto no es de extrañarnos que, al igual que los simples mortales, los superhéroes no sean tan “súper” en este aspecto de la vida y sufran, al igual que nosotros, los vaivenes de lasrelaciones amorosas.

Muchas parejas se han visto desfilar a lo largo de la historia del cómic, a continuación recordamos algunas de estas.

The Joker y Harley Quinn

Esta pareja es la definición exacta de relación amor-odio. El Joker odia a Harley Quinn pero necesita tenerla cerca y Harley... bueno, sencillamente ama el simple hecho de estar cerca de este personaje.

Es un vínculo tan enfermizo que no puede evitar ser encantadoramente atractivo para el lector, la tensión que genera este binomio y la facilidad con la que se pasa del desencuentro a la unión no quedan desapercibidos y configuran uno de los vínculos más interesantes en la historia del cómic.

Peter Parker y Mary Jane Watson

Si Spiderman fuera una telenovela en lugar de uno de los cómics más populares de la historia de Marvel, entonces la pareja conformada por Peter Parker y Mary Jane Watson sería el contrapunto que hiciera avanzar el argumento.

Lamentablemente esto no es así y la verdad es que el romance entre Peter y Mary Janenunca termina de concretarse. Después de descubrir su identidad secreta, la pareja ha tenido varias idas y vueltas hasta la muerte de Peter en los universos Earth 616 y Ultimate, o sea, el final fue triste.

Lo que sí resulta muy gracioso es el vínculo que cultivan Otto Octavius y Mary Jane. Esto acontece en Superior Spiderman estando el Dr. Ock en el cuerpo de Peter, vale la pena echarle un ojo.

Batman y Catwoman

O Bruce Wayne y Selina Kyle, como quieran decirle. Ya vimos una pareja de villanos, una pareja de héroes y ahora nos queda ver un villano con un héroe, toda una curiosidad. Al igual que en el caso de Peter Parker y Mary Jane, esta relación nunca fue 100% concretada y quizás hasta un poco menos desarrollada que en el ejemplo anterior.

Lo más extraño de este romance es que parece que la magia solo aparece cuando se encuentran con sus identidades ficticias. En otras palabras, no es una pareja Bruce Wayne/Selina Kyle, es un romance Batman/Catwoman.

Clark Kent y Lois Lane

Cuando hablamos de amor en la historieta, probablemente esta sea la pareja que se le viene a la mente a todos. Es la más longeva de todas las que hemos visto y esto es lo que la hace tan especial.

Aún así, debemos recordar todas las penurias y maltratos que tuvo que soportar Clark Kentpara conquistar el corazón de Lois Lane. En las primeras historietas de Superman, allá por 1938, Clark Kent se representaba como una especie de tonto que constantemente insistía en invitar a cenar a Lois sin ningún éxito. Lo irónico de la situación es que Lois se encontraba perdidamente enamorada de Superman, volviéndose el triángulo amoroso más extraño de la historia.

Con el paso del tiempo, la personalidad de Clark fue cambiando y se abandono ese carácter más enclenque por uno un poco más extrovertido, lo que permitió el desarrollo de unromance con Lois Lane de forma más natural. Finalmente, Clark Kent decide proponerle matrimonio a Lois Lane y revelar su identidad, lo que acontece enSuperman: The Wedding Album (1996).

Probablemente la pareja más icónica del mundo del cómic, sólo hay una que la supera en amor, afecto y compañía..

Tony Stark y el alcohol

Esta relación nos enseña que el amor, como todo, puede resultar muy peligroso y adictivo. Ladependencia de Tony Stark con el alcohol forma parte de la dualidad de este personaje, lo que lo hace más interesante.

El arco argumental Demon in a Bottle, que se inicia en The Invincible Iron Man #128, retrata el problema de Tony Stark con el alcohol. En esta serie de historias Tony Stark pierde el control de su firma, Starks International y su liderazgo en los Avengers (le cede su lugar al Capitán América).

Como todo arquetipo de historia alcohólica, toca fondo y se hace necesaria una intervención por parte de Beth (S.H.I.E.L.D). Luego de la confrontación, Tony Stark accede a ser ayudado para superar su problema de alcoholismo, poniendo fin a una relación que, de todas formas, dejó una huella en el personaje.  

La relación de Tony Stark con el alcohol es tan patente que para el rodaje de la películaIron Man 3 los directivos de Disney pidieron que se eliminara toda referencia al alcoholismo de Tony Stark.

Iron Man, un superhéroe cuya debilidad resulta ser la de cualquier mortal: la misma dependencia que sufren millones de personas en el mundo... al igual que el amor.

¿Qué piensas de estos romances en el mundo de las historietas?, ¿Conoces alguna otrapareja que merezca una mención en este artículo?  

¿La verdadera razón de la eliminación de Mary Jane de The Amazing Spider-Man 2

Algo que ha dado mucho que hablar en los últimos días en torno a la secuela de The Amazing Spider-Man(2012) es la repentina eliminación del personaje de Mary Jane Watson, quién iba a estar interpretada por Shailene Woodley, quién llegó a rodar varias escenas en este rodaje en Nueva York recientemente finalizado; ahora está en el aire si ese material se utilizará en la tercera entrega o, por el contrario, se escogerá una nueva actriz para dar vida a Mary Jane. Según la explicación que dio Marc Webb, director de la película, la razón es el querer profundizar mas en la relación entre Peter Parker (Andrew Garfield) y Gwen Stacy (Emma Stone).

No obstante, desde Hollywood Life, una fuente que afirma ser alguien cercano a la producción revela que la verdadera razón es que en esta película veremos la tan temida muerte de Gwen Stacy y chocaría bastante que Spiderman empezara a salir con otra chica estando tan cerca la muerte de su gran amor. Según dice, empezaron a darse cuenta de esto mientras rodaban las escenas de Woodley y vieron que era mejor que la muerte de Gwen Stacy signifique realmente algo y dejar margen para que Shailene se luzca en la próxima entrega.

Muchos encuentra mas coherente esta explicación, pero a mi sigue sin convencerme. Mary Jane Watson es un personaje muy importante dentro del universo de Spiderman y creo que podría tener, al menos, una pequeña aparición de forma secundaria en este film para ir introduciéndola en la historia. Además, de confirmarse esto significaría que no veríamos en la película una de mis escenas favoritas y que tengo muchas ganas de ver recreada en una pantalla de cine: el epílogo de La Muerte de Gwen Stacy. En fin, la película llegará a los cines de EEUU el 2 de mayo de 2014, aunque en España podremos verla a partir del 16 de abril.
Por: las crónicas de axa

Cinco momentos épicos en la historia del cómic

COURTESY OF MARVEL ENTERTAINMENT

Los mejores momentos del cómic

The Adventures of Obadiah Oldbuck fue una serie de siete historias publicadas en 1837 por el artista suizo Rudolphe Töpffer y se considera el primer cómic de la era moderna. Mucha tinta tuvo que correr hasta que en 1937 dos entusiastas, llamados Jerry Siegel y Joe Shuster, dieran vida a Superman, revolucionando la industria y creando el género de súper héroes. En 75 años este formato nos ha dejado grandes historias y momentos, algunos de los cuales intentaremos recordar en estos párrafos; aclarando siempre que se trata de un racconto subjetivo y que es imposible quedarse tan solo con cinco momentos épicos en la historia del cómic.

Algunos de estos momentos representan quiebres en la continuidad de un universo editorial, otros simbolizan nuevos génesis en la historia de un personaje particular y otros son simplemente... bueno, momentos épicos.

COURTESY OF MARVEL ENTERTAINMENT

Todd McFarlane comienza a dibujar a Spiderman

Spiderman tuvo varios cambios de forma desde su gestación hasta la época actual. En sus inicios daba más la sensación de ser una especie de alfeñique balanceante que un súper héroe que intimide. Pasaron los 70's y aquel arácnido escuálido se convirtió en una especie de G.I Joe lanza-redes, totalmente alejado de aquel contorno original... demasiado tal vez.

No fue sino hasta 1988 cuando el artista Todd McFarlane logró darle a Spiderman un aspecto más arácnido. Este modelo es el que le conocemos hasta hoy, con ojos grandes y un físico más delgado (pero no escuálido). En definitiva, Todd McFarlane estableció el molde del hombre araña más popular y que ha perdurado más en el tiempo.

COURTESY OF DC ENTERTAINMENT

La muerte de Superman

Como sucedió en su momento con Sherlock Holmes, la fantasía de matar al icono es una idea que suele deambular por la cabeza de los guionistas. A veces el coqueteo toma inevitablemente la forma de una fantasía que, pese a nunca concretarse del todo, logra dar una idea de la sensación de un mundo sin Superman.

Esto fue lo que sucedió en “The Death And Return Of Superman” (1993) y sirvió como espacio diegético como para ensayar una derrota del Hombre de Acero, en este caso, a cargo de Doomsday. Todo en un arco de cross-over que finalizaría, claro, con el regreso de Superman a la vida.

COURTESY OF DC ENTERTAINMENT

Crisis en las Tierras Infinitas

Crisis on Infinite Earths es un arco de historias de doce números que cambió el Universo DC para siempre. Bajo la redacción y dirección creativa de Marv Wolfman, estas 12 issues que vieron la luz entre abril de 1985 y Marzo de 1986 sirvieron tanto para solucionar problemas de continuidad en el multiverso de DC como para darle muerte a algunos personajes como Supergirl, el Flash de Barry Allen y Alexei Luthor.

Para la era post-crisis se establecieron dos grandes reglas a modo de que se pudieran arreglar los problemas de continuidad para siempre: la primera fue que se eliminaron los multiversos (había hasta 9 Tierras) para quedarse con uno solo unificado y una tierra paralela (Earth 2). La segunda regla versa sobre que no puede haber otro sobreviviente de Kryptón aparte de Superman (esta regla va a romperse varias veces).

COURTESY OF DC ENTERTAINMENT

Los dos multiversos más grandes se combinan

Sin duda que el cross-over de Marvel vs DC es uno de los momentos más épicos de la historia del cómic y por lo tanto amerita un lugar en este recuento. La batalla no solo se limitó a los personajes más populares de ambas editoriales sino que también involucró a lectores de todas partes del mundo, quienes votaron por quienes debían ganar los combates.

Si bien los resultados se volcaron en favor de Marvel, en el plot nunca se mostró un resultado decisivo, sino que terminó en “empate técnico”. La forma de solucionar el conflicto fue crear un universo amalgamado, donde pulularon personajes como Dark Claw (Batman + Wolverine) y Spiderboy (Spiderman + Superboy).

Por: Lahistorieta.com